10 viime vuosikymmenen suurinta elokuvamenestystä

Parin viime viikon aikana olemme omistaneet aikaa videopeliteollisuuden suurimmista epäonnistumisista viime vuosikymmenen aikana, ja vastaavasti myös suurimmista menestyksistä. Tämän jälkeen siirryimme elokuva-alalle valottaaksemme alan suurimpia epäonnistumisia, ja nyt on odotetusti aika puhua suurimmista onnistumisista.

Avengers: Endgame toimitti loppuratkaisun, joka jää historiaan

Emme voineet aloittaa puhumatta Infinity Saga loppupisteestä (kyllä, Spider-Man: Far From Home oli teknisesti viimeinen osa...). Se, mitä Disney ja Marvel Studios onnistuivat saavuttamaan niillä noin 20 elokuvalla, jotka muodostivat tämän aikakauden Marvel Cinematic Universe, on suorastaan merkittävää. Se saattaa jäädä yhdeksi elokuvahistorian suurimmista kulttuurivallankumouksista, sillä lähes koko 2010-luvun ajan puhuttiin tästä maailmasta ja siitä, miten jokainen elokuva vei laajempaa tarinaa hieman eteenpäin. Erityistä Avengers: Endgame oli se, että se oli täydellinen laskeutuminen. Se oli kuin katselisi voimistelijan tekevän triplatuplan ja laskeutuvan sen jälkeen ilman huolen häivääkään. Se oli jännittävä, toiminnantäyteinen, tunteisiin vetoava ja jätti jäljen, jollaista harva muu elokuva tai sarja on koskaan jättänyt. Puhumattakaan lähes kolmen miljardin dollarin lipunmyynnistä Disneyn taskuun...

Avatar: Way of Water vahvisti James Cameronin aseman lipputulojen lopullisena pomona.

Kun puhutaan Disneystä ja monimiljardituloisista elokuvista, emme voi olla mainitsematta Avatar: Way of Water. Mikä tahansa elokuva, joka ylittää lähes myyttisen kahden miljardin dollarin rajan ja nousee samalla jopa kaikkien aikojen kolmanneksi suurimmaksi elokuvaksi, voi olla vain hämmästyttävä menestys. On perusteltua todeta, että tämä elokuva ei ole yhtä vahva kuin alkuperäinen, mutta sitä ei voi kieltää, että Way of Water oli myös odotusten ja odotusten vuori harteillaan, ja silti se menestyi niin kuin harva muu koskaan. James Cameron on lipputulojen lopullinen pomo, ja Way of Water meni askeleen pidemmälle todistaakseen sen, mutta kysymys on nyt siitä, onnistuuko Fire and Ash samoin.

Ne Zha 2 osoitti kiinalaisyleisön voiman

Loppuhuomautuksena pääsääntöisesti lipunmyynnin ympärillä pyörivistä nimikkeistä mainittakoon Ne Zha 2, kiinalainen animaatioelokuvan jatko-osa, josta tuli kotimaassaan niin valtava hitti, että se ylitti lähes 2 miljardin dollarin rajan pelkästään kotimaisten katsojien ansiosta.... Tämä elokuva saavutti jotain, mitä kukaan ei koskaan odottanut eikä pitänyt mahdollisena. Se sai yleisön innostumaan ennennäkemättömällä tavalla, se rikkoi uusia ennätyksiä, joita animaatioelokuvat voivat kadehtia, ja vakiinnutti paikkansa yhtenä kaikkien aikojen seitsemän kahden miljardin dollarin tienaajan joukossa. Jos Ne Zha 2 ei ole megamenestys, emme tiedä mikä on.

Suoratoistopalveluista ja tilauksesta tulee kuningas

Pandemia iski täysillä oikealla koukulla lipputuloja, ja odotamme yhä, että se pääsee jaloilleen ja alkaa taistella vastaan. Se toipuu lopulta, kun fanit tajuavat, kuinka paljon he kaipaavat valkokankaan kauneutta ja taikaa, mutta jo useiden vuosien ajan viihdettä ja elokuvia on voitu kuluttaa kotona tai suoratoistopalvelujen kautta. Siitä on tullut niin tärkeä markkina-alue, että yritykset, joilla on vain murto-osa tuotantojättiläisten historiasta, pyrkivät nyt kuulemma ostamaan vakiintuneet jättiläiset kokonaan, ja Netflixin kerrotaan olevan kiinnostunut ostamaan koko Warner Bros.. Jos suoratoistopalvelut ja tilauspalvelut eivät olisi nyt viihteen kuninkaita, olisiko tämä todella vallitseva tilanne?

Barbenheimer määritteli 2023

Kun kävi selväksi, että Greta Gerwigin Barbie ja Christopher Nolanin Oppenheimer avautuisivat samaan aikaan, aloimme kaikki vitsailla siitä, miten erilaisia nämä kaksi projektia olivat, ennen kuin "lähetimme" ne kuin kaksi kiusallista ja masentunutta julkkista. Kukaan ei olisi osannut odottaa, että tästä syntyisi kulttuuri-ilmiö, joka määrittäisi vuoden 2023, kun Barbenheimer valtasi maailman, sillä molemmat elokuvat hyötyivät toisistaan ja nostivat lipputulot yhteenlaskettuna reilusti yli 2 miljardiin dollariin. Miljoonat kerääntyivät elokuvateattereihin vaaleanpunaisissa höyhenpuvuissa katsomaan Barbie, kun taas miljoonat muut asettuivat katsomaan dramaattista kolmituntista eeposta, ja lopputuloksena oli menestystarina, jota muistelemme iloisesti vielä vuosienkin päästä.

Tom Cruise oli edelleen A-luokan elokuvatähden ruumiillistuma

Sinisten ja vihreiden valkokankaiden sekä digitaalisten ja CG-efektien aikakaudella ikääntyvä Tom Cruise oli edelleen malliesimerkki elokuvatähdestä parhaimmillaan. Kymmenen viime vuoden aikana Cruise esiintyi kolmessa Mission: Impossible -elokuvassa, joissa hän teki lukemattomia fyysisiä temppuja, jotka saivat leukasi loksahtamaan ihmetellessään, ja palettinsa nollaamiseksi kauan odotetussa Top Gun -elokuvan jatko-osassa, jossa hän vietti paljon aikaa lentäen omaa suihkukonettaan kuin ehdoton hullu. Adrenaliininarkomaani näyttelijä vetää elokuvissa edelleen puoleensa neljän vuosikymmenen jälkeen, koska hän on sitoutunut aitoon toimintaan, ja suoraan sanottuna se päivä, jolloin Cruise luopuu rakennuksista ja lentokoneista heittäytymisestä, on surullinen päivä koko elokuvalle.

Videopeliadaptaatioista tuli (enimmäkseen) katsottavia

Vuosikausia kaikki yritykset tehdä videopelistä elokuva ovat johtaneet katastrofiin. Olipa kyse sitten luovasta asetelmasta, joka ei tuntunut sopivan teokselle, tai vain pienestä budjetista, joka tuotti kauheaa roskaa, olemme tottuneet kuulemaan, että videopelin sovittaminen Hollywoodiin on huono enne. Asiat ovat kuitenkin alkaneet muuttua, ja adaptaatiot ovat muuttumassa paremmiksi. Kokeneemmat ja sopivammat ihmiset saavat tehtäväkseen nämä hankkeet, ja kehittäjillä ja julkaisijoilla on (nyt valtavan kokonsa ansiosta) myös enemmän luovaa valtaa tuotantoon. Tuloksena on The Super Mario Bros. Movie, Sonic the Hedgehog, A Minecraft Movie, Detective Pikachu, Five Nights at Freddy's, Mortal Kombat, Uncharted ja paljon muuta. Esimerkkejä kolossaalisista epäonnistumisista on edelleen paljon, mutta nyt on myös helpompi kuulla, että adaptaatio on tekeillä, ehkä jopa innostuneempia...

Everything Everywhere All At Once -elokuvasta tulee kaikkien aikojen palkituin elokuva

Se tuli tyhjästä ja siitä tuli yksi kaikkien aikojen ylistetyimmistä elokuvista. Everything Everywhere All At Once debytoi vuonna 2022 ja valloitti pian lähes kaikki palkintoseremoniat sillä kaudella. Tätä kirjoitettaessa IMDB: ssä elokuvalla on huimat 397 palkintovoittoa (joista seitsemän Oscareita) ja lisäksi 379 ehdokkuutta. Yli 25 miljoonaa dollaria maksaneelle elokuvalle tämä on melkoinen saavutus, puhumattakaan siitä, että se myös keräsi lipputulot lähes kuusinkertaisesti tuotantobudjetin verran. Elokuva ei ehkä ollut mikään myyntimagneetti, mutta vain harva elokuva on pystynyt kilpailemaan sen hopeasaaliin kanssa.

Denis Villeneuve tekee yhden kaikkien aikojen vahvimmista viiden elokuvan sarjoistaan

Kun tarkastellaan nykyajan ohjaajia, on vain muutama, jotka ovat yhtä menestyneitä ja ylistettyjä kuin Denis Villeneuve. Christopher Nolania voisi perustellusti väittää, ja hän oli lähellä ottaa tämän paikan, mutta brittiläinen elokuvantekijä ei ole ollut läheskään yhtä tuottelias kuin kanadalainen viimeisen kymmenen vuoden aikana, ja jos tarvitset todisteen, anna minun vain luetella hänen viisi merkittävää ohjaustaan; Sicario, Arrival, Blade Runner 2049, Dune, Dune: Part Two. Jos toistaisimme tämän artikkelin lähtökohdan kymmenen vuoden kuluttua, on hyvin todennäköistä, että Villeneuve pääsee jälleen kerran kärkeen, sillä lähiaikoina hänellä on työn alla Dune: Part Three, seuraava James Bond ja kaksi muuta ideaa ydinsodasta ja katastrofeja ehkäisevistä astronauteista. Bravo, Denis. Mitä muuta on sanottava?

Sony Pictures Animation antaa animaatioelokuville virkistystä

Lopuksi, miten voisimme olla mainitsematta Sony Pictures Animation, jossa aikakaudella, jolloin useimmat animaatioelokuvat Hollywoodissa tekevät parhaansa kopioidakseen Pixarin söpöä tyyliä, he yllättivät monet uudella innovatiivisella lähestymistavalla, joka avasi lukemattomien muiden silmät uusille mahdollisuuksille. Muistat ehkä nähneesi Spider-Man: Into the Spider-Verse elokuvateattereissa ensimmäistä kertaa ja olit häkeltynyt. Juuri tämä erinomainen elokuva pohjusti tietä yhtä upeille projekteille, kuten Puss in Boots: The Last Wish, The Wild Robot, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, Nimona ja jopa muille Sony Pictures Animation hiteille, kuten The Mitchells vs. The Machines ja KPop Demon Hunters. Animaatio ei ole koskaan ollut näin kiehtovaa, ja siitä voimme kiittää Sony Pictures Animation.

Jäikö meiltä huomaamatta jokin suuri menestys? Kerro meille alla olevissa kommenteissa.