2020-luvun parhaat pelihahmot (toistaiseksi)

Tilaa uutiskirjeemme tästä!

* Pakollinen tieto

Sähköposti *

Nimi *

Kun tarkastellaan, mikä tekee loistavasta pelistä hyvän, maailma, pelimekaniikka, grafiikka ja tarina ovat kaikki tärkeässä osassa, mutta kaikki tuntuu yhdistyvän, kun päähenkilö - koko kokemuksen keskipisteenä oleva hahmo - tuntuu täyteläiseltä ja elävältä. Tähän mennessä 2020-luvulla on ollut muutamia erinomaisia pelejä, joiden ytimessä on ollut yhtä vaikuttavia päähenkilöitä. Listataanpa muutamia niistä.

Tämä luettelo kattaa vain hahmot, jotka ilmestyivät ensimmäisen kerran videopelimuodossa 2020-luvulla. Anteeksi, Cal Kestis, aikuinen Kratos, Aloy ja Henry of Skalitz, teitä ei oteta mukaan tähän, vaikka olettekin loistavia hahmoja omana itsenänne.

The Dark Urge - Baldur's Gate III

Saattaa tuntua hieman halvalta laittaa hahmo, jota pelaaja voi hallita niin paljon, tälle listalle, mutta verrattuna seikkailijan tai Tavin todelliseen tyhjään tauluun, Dark Urge/Durge on monipuolisempi ja yksityiskohtaisempi hahmo, jolla on synkkä taustatarina ja syvät yhteydet maailmaan ja antagonisteihin. Kun olet kerran pelannut Dark Urgea, on todella vaikea palata takaisin, ja tämä johtuu suurelta osin ennalta määritellystä tarinasta, jonka perit, kun alat luoda tätä hahmoa. Voit tehdä Dark Urgesta haluamasi näköisen ja olla niin paha tai lunastettavissa kuin haluat, mutta kun olet saanut Baldur's Gate III:n kampanjan päätökseen, suuri osa siitä, miksi muistat sen, ovat nuo hahmokohtaiset kohtaukset, joita saat Durgena. Tuntuu, että sen pitäisi olla BioWaren aikakauden suurimpien luotavien hahmojen joukossa, sillä sen avulla voit todella jättää oman jälkesi maailmaan, vaikka oletkin sen vakiintunut osa.

Andreas Maler - Pentiment

Andreas Maler on toinen hahmo, johon pelaaja saa melko paljon vaikutusvaltaa, mutta hän on silti useimpien roolipeleissä tai videopeleissä esiintyvien hahmojen yläpuolella. Hän on Pentimentin keskipiste, täydellinen väline, jonka kautta pelaaja voi kokea maailman, sillä Tassingin pikkukaupunki on hänelle yhtä uusi kuin meille. Kun oppii tuntemaan kaupungin asukkaat, teknologian ja yhteiskunnan kehityksen laajemmat vaikutukset 1500-luvun Saksassa sekä ratkaisemaan joitakin hankalia murhia, kaikki tämä kiehuu yhteen luodakseen tarinan, jota ei unohda pian, ja jota johtaa hahmo, joka on yksi kolmiulotteisimmista ihmisistä, joita Obsidianin roolipeliasiantuntijat ovat koskaan luoneet.

Jin Sakai - Ghost of Tsushima

Pidän kyllä Atsusta, todella, mutta miestä, joka aloitti tämän haamuhomman, on vaikea ylittää. Jin Sakain kostotarina on sellainen, jonka olemme nähneet peleissä paljon aiemminkin, jos tarina pelkistetään kaikkein yksinkertaisimmalle tasolleen. Seuraa kuitenkin Jinin kulkua läpi Japanin, kun hänen on luovuttava siitä, kuka hän oli, ja muututtava joksikin muuksi kansansa ja maansa vuoksi. Jin vaikuttaa aluksi melko tylsältä, melko tavalliselta badass-sankarilta, mutta kun vietät useampia tunteja tarinaan tutustumalla hänen roolissaan, kuoriudut hänen luonteensa kerroksista ja löydät sisältä jotain uskomattoman kiehtovaa. On syy, miksi niin monet fanit halusivat hänet takaisin jatko-osaan, eikä kyse ole vain seksismistä.

Saga Anderson - Alan Wake 2

On vaikeaa olla uusi kaveri tai tyttö ennalta vakiintuneessa maailmassa ja ympäristössä. Vaikka edellinen Alan Wake -peli oli ilmestynyt yli kymmenen vuotta ennen jatko-osan ilmestymistä, peli on silti nimetty fiktiivisen kirjailijan mukaan, joten oli pelättävissä, että Saga voisi olla epätoivottu lisä. Ne, jotka ovat pelanneet peliä, tietävät, ettei tämä voisi olla kauempana totuudesta. Sagan osallistuminen Alan Wake 2:n tarinaan tuntuu paitsi tarpeelliselta, myös tervetulleelta. Kerronnan aikana saamme tietää enemmän Sagasta, jonka on sopeuduttava nopeasti siihen, että hänet heitetään yliluonnollisen tarinan syvyyksiin, joka tuntuu varmasti hänen palkkatasoaan korkeammalta. Loppua kohden näemme kuitenkin, että hän hallitsee tarinan yhtä hyvin kuin Alan, mikä johtaa siihen, että hän on se, joka ratkaisee kaiken.

Astro Bot - Astro Bot

Kun muita tähän mennessä tässä luettelossa mainittuja pelejä on arvioitu sen perusteella, miten ne ovat toimineet kiehtovina kerronnan välineinä, Astro Bot on yksi ensimmäisistä onnistuneista uusista maskottiluomuksista peleissä vähään aikaan. Astro Bot tuntuu siltä kuin se olisi aina ollut olemassa, mutta se ei vielä näytä ruostumisen tai vanhenemisen merkkejä. Hän on suloinen, ystävällinen kumppani, joka sattuu olemaan myös yhden kaikkien aikojen parhaan 3D-tasohyppelypelin päähenkilö. Kuvittele. Astro Botin seikkailut tekevät meihin vaikutuksen joka kerta, kun ne saapuvat ruuduillemme, ja vaikka seuraava kerta, kun näemme hänet, ei saisikaan meidät ällikällä lyötyä, on mahdotonta kuvitella tulevaisuutta, jossa emme rakastaisi tätä hahmosuunnittelua.

Will - Metafora: ReFantazio

Voit nimetä tämän kaverin miksi haluat, mutta kanoninen nimi on Will, ainakin englanninkielisessä lokalisoinnissa, ja siitä pidetään kiinni. Metaphor hävisi juuri Astro Botille vuoden 2024 Game Awardsissa: ReFantazio osoittautui erinomaiseksi roolipeliksi ja ihastuttavaksi fantasiakumppaniksi Atlusin rakastetulle Persona-sarjalle. Will oli kiihkeän uskollinen, aina valmis tekemään kaiken mahdollisen ja joskus viaton, ja hän ei tuntunut yhtä tyhjältä taululta tai geneeriseltä sankarilta kuin monet hänen JRPG-kollegansa. Hänessä on yhä elementtejä näistä hahmoista, mutta silti hänen ainutlaatuinen taustatarinansa ja näkemyksensä elämästä ja Metaphorin tapahtumista: ReFantazio pitivät minut kiinnostuneena niiden kymmenien tuntien ajan, jotka peli pakkaa päätarinaansa. Kuten aina, sivuhahmot auttoivat paljon, mutta en toivonut, että olisin pelannut Willin sijasta kenelläkään heistä.

Grace Ashcroft - Resident Evil Requiem

Grace Ashcroft, joka on hyvin tuore ja hyvin ansaitseva tulokas tällä listalla, liukui vaivattomasti Resident Evil -sarjaan kuin vanhoihin hanskoihin. Oli houkuttelevaa laittaa Leon Kennedyn ikääntyvä pahis tähän listaan, ja vaikka hän on varmasti suuri osa Resident Evil Requiemin loistavuutta, peli ei olisi niin loistava kuin se on ilman Gracea. Angela Sant'Albanon loistava suoritus herättää Gracen henkiin ja näyttää ensin, miten hän käsittelee ymmärrettävää pelkoa ja kauhua, jota varmasti kokisit, jos joutuisit Resident Evil -skenaarioon. Sitten, kun hän sopeutuu pelin tarinan mukana, saamme nähdä Gracen kaaren täydellisenä. Toivottavasti tämä ei ole viimeinen kerta, kun näemme Gracen Resident Evil -pelissä, sillä hän on jo osoittautunut fanien suosikiksi.

Mae ja Cody - It Takes Two

Hazelight Studios tuottaa co-op-taikaa, se on selvää, mutta kehittäjän tarinat ovat joskus hieman ennalta arvattavia. Siinä ei ole mitään vikaa. Kaikki pelit eivät tarvitse Oscar-palkittua käsikirjoitusta, ja vaikka It Takes Twon tarina on ehkä kaikkein ennalta-arvattavin, se on silti läpikotaisin nautinnollinen nukkeihin muuttuneiden ihmisten ansiosta, joilla saamme pelata. Mae ja Cody eivät pelkää ärsyttää pelissä vähän väliä, mutta silti he pysyvät terveenä ja sympaattisena pariskuntana silloinkin, kun he tappelevat kiivaimmillaan. Emme ehkä rakenna heidän ympärilleen sarjaa, varsinkaan kun It Takes Two -elokuva näyttää olevan jäissä, mutta he ovat tarpeeksi mieleenpainuvia pysyäkseen mukana.

Melinoë - Hades II

Zagreus tai Melinoë, rehellisesti sanottuna tähän paikkaan voisi laittaa kumman tahansa Haadeksen hankaluutta aiheuttavista lapsista, mutta ennakkoluulot painavat minua enemmän painajaisten ja hulluuden jumalatarta kohtaan. Zagreus on välittömästi sympaattinen päähenkilö, mutta hänen panoksensa tuntuvat melko alhaisilta, kun taas Melinoë joutuu käsittelemään paljon enemmän. Hänen harteillaan on paljon paineita esitellä pelaajalle tämä uusi, synkempi tarina ja yrittää olla ankkuripiste, kun emme enää pysty keskustelemaan ensimmäisestä pelistä tuttujen ja rakastamiemme ihmisten kanssa. Supergiant teki uskomatonta työtä tehden molemmista päähenkilöistä erittäin sympaattisia, mutta huomasin kannustavani Melinoëa voimakkaammin koko jatko-osan parissa viettämäni ajan.

Maelle - Clair Obscur: Expedition 33

Toinen suhteellisen tuore lisäys, mutta tässä puhutaan viimeisen viiden ja vähän vuoden aikana ilmestyneistä peleistä. Jos et ole pelannut Clair Obscur: Expedition 33:aa, tai vaikka et olisi vielä päässyt lopputeksteihin asti, saatat luulla Gustavea tai Versoa pelin päähenkilöiksi. Jos olet kuitenkin päässyt koko pelin läpi, tiedät, että Maelle on todellinen päähenkilö. Ja mikä hahmo hän onkaan. Emme aio spoilata tässä yksityiskohtaisesti, mutta päätarinan käänteet ja käänteet pyörivät kaikki Maellen ympärillä, ja lopussa olin niin syventynyt hänen matkaansa, että valitsin loppuratkaisun, jonka tiesin olevan "huonompi" loppuratkaisu, puhtaasti siksi, että uskoin sen sopivan hänen hahmonsa kaarelle paremmin. Clair Obscur: Expedition 33:ssa voi olla kyse niistä, jotka tulevat perässä, mutta en kadehdi niitä, jotka joutuvat seuraamaan Jennifer Svedberg-Yenin ja Jennifer Englishin työtä tämän hahmon elävöittämisessä.

V - Cyberpunk 2077

Kerron teille pienen salaisuuden tämän listan päätteeksi: Rakastin Cyberpunk 2077:ää, kun se ilmestyi. Toki se oli buginen. Toki siinä ei ehkä ollut GTA:n kaltaisen hiekkalaatikkokokemuksen täydellisiä avoimen maailman vapauksia, mutta sen luusto oli uskomattoman vahva. CD Projekt Red oli jälleen kerran vakuuttanut hahmoillaan ja kerronnallaan, jonka keskiössä oli V. V voi olla Cyberpunk 2077:ssä lukuisia erilaisia hahmoja, mutta taika tulee siitä, että ne kaikki tuntuvat päteviltä ja syvästi nautittavilta. Pelasitpa sitten Valerieksi tai Vincentiksi, olitpa Corpo tai Nomad, V tuntuu lähes täydelliseltä päähenkilöltä, sillä vaikka sinä pelaajana voit vapaasti määritellä suuria hetkiä ja taustatietoja heille, saat myös tunteen, että kyseessä on ennalta määritelty hahmo, johon astut. Heillä on aktiivinen rooli maailmassa sen sijaan, että maailma vain tapahtuisi heidän ympärillään. Tämä on se, mikä vie päähenkilön seuraavalle tasolle, ja sen CD Projekt Red saavutti Cyberpunk 2077:ssä heti alusta alkaen.