Frankenstein

Elegantti, kaunis, ylisuunniteltuun pimeyteen ja taidokkaasti yksityiskohtaiseen estetiikkaan upotettu goottikauhu on ollut Guillermo Del Toron tavaramerkki jo vuosikymmeniä. Hellboysta Pan's Labyrinthiin ja edelleen upeisiin The Shape of Wateriin ja Crimson Peakiin espanjalainen visionääri on todistanut kerta toisensa jälkeen, että hän pystyy puristamaan itsestään mitä ihmeellisimpiä tarinoita, jos hänelle annetaan siihen mahdollisuus. Mary Shelleyn ikonisen tarinan Frankensteinin hirviöstä sovittamisen tapauksessa hän ei kuitenkaan saanut sitä. Ei ainakaan ennen kuin nyt, kun hän on houkutellut Netflixin mukaan ja saanut heidät löysäämään loputtoman lompakkonsa nyörejä. Sitä ennen Del Toro oli työskennellyt lähes 20 (!) vuotta yrittäen saada lempikirjansa elokuvaksi. . Nyt se on vihdoin täällä.

Ei ole yllättävää, että jo varhain kahden tunnin ja 29 minuutin saagassa tohtori Frankensteinista ja hänen kauhukuvituksestaan käy ilmi, että Guillermo Del Toro on paljon vähemmän kiinnostunut Mary Shelleyn 200 vuotta vanhan kirjan kauhusta ja enemmän romanttisesta runollisuudesta. Tapa, jolla hän on päättänyt tulkita Shelleyn sanoja, on John Miltonin kaltainen. Myös toisin kuin mikään muu saman lähdemateriaalin sovitus, hän onnistuu juhlistamaan, kunnioittamaan ja pysymään lähellä lähdemateriaalia ja samalla nostamaan tarinasta osan, jota nyt elokuvan nähtyäni en oikein ymmärrä, miksi emme ole saaneet sitä aiemmin. Tässä on johdonmukaista filosofista pohdintaa siitä, mitä ihmisenä oleminen vaatii. Jokaisessa kuvassa on tragediaa, romantiikkaa ja silti pimeyttä, joka rakentaa sitä goottilaista tunnelmaa, jolla Del Toro (kuten sanoin) on tehnyt nimensä.

Frankenstein (2025) on jaettu kolmeen erilliseen lukuun. Se alkaa epilogilla, jossa haavoittunut, verinen paroni Victor Frankenstein jahdataan kauniin jäämaiseman halki hänen oman luomuksensa toimesta. Tämän jälkeen Del Toro hyppää tyylikkäästi Victor's Tale -nimiseen lukuun ja heittää minut katsojana sen jälkeen syvemmälle The Creature's Tale -nimiseen lukuun, joka tietysti antaa käsityksen hirviön mielentilasta ja epätoivoisesta luojansa metsästyksestä, suorana vastakohtana edelliselle luvulle. En todellakaan halua puhua liikaa siitä, miten tarina on tässä rakennettu tai mihin kirjan osiin Del Toro erityisesti keskittyy, mutta riittää, kun sanon, että on selvää, että Guillermo on työstänyt, vaikkakin vain mielessään, vuodesta 2005 lähtien sitä, miten hän mieluiten valitsisi ehdottomasta suosikkikirjastaan tehdyn elokuvasovituksen. Tarinankerronnassa on eleganssia ja dramaturgisessa priorisoinnissa taitoa, joka palaa jatkuvasti teemaan, jota Del Toro on käsitellyt jo neljän elokuvan ajan: Mitä tarkoittaa olla ihminen?

Oscar Isaac on vakuuttava ensimmäisestä ruudusta viimeiseen paroni Frankensteinina, vaikka hänellä onkin naurettava hiustenleikkaus, toimii hän teatraalisesti ja usein liioitellusti eräänlaisella vanhanaikaisella kapasiteetilla, mukaan lukien kaikki kovaääninen teatterimurre ja villit pukuvalinnat. Vähemmän kyvykäs pääosanesittäjä olisi varmasti voinut pilata Del Toron suurenmoisen vision, mutta ei Oscar, sillä mies on todella aina johdonmukaisesti loistava. Hänellä on kyky vaihtaa omien monologiensa ja dialogiensa tahtia, mikä parantaa tarinankerrontaa valtavasti. Rauhallisesta ja suunnitelmallisella, tunteettomalla stoalaisuudella hän ajoittain hukkuu omiin tunteisiinsa ja antaa niiden viedä itseään läpi kokonaisten avainkohtausten. Isaacin läsnäolo ja luonnollinen intensiteetti toimivat tässä uskomattoman hyvin. Hän on niin hyvä, että toivon vilpittömästi, että hän on mukana keskustelussa mahdollisesta Kultaisesta pojasta vuoden 2026 alussa.

Jacob Elordi hirviön roolissa on myös aivan loistava. Del Toro on päättänyt tulkita Shelleyn kuvausta yhteen ommellusta lihasta koostuvasta pedosta hieman eri tavalla kuin aiemmat elokuvantekijät luoden hahmon, joka on yhtä kammottava ja fyysisesti uhkaava kuin kaunis ja haavoittuva. Tämä on tietenkin avainasemassa romanttisemman sävyn kannalta, jolla tarinaa kerrotaan. Elordilla on harvinainen kyky sekoittaa uhkaavaa eleganssia raivonpurkauksiin ja hieman sekavan voimansa esittelyihin, kuten hyökkäävien susien poimimiseen ja niiden taittamiseen kahtia kuin ne olisivat jäätelötikkuja.

Kameran taakse Del Torolla on ollut hyvä maku sijoittaa jälleen kerran tanskalainen Dan Laustsen, joka on niiden sietämättömän kauniiden kuvien takana, mitkä muodostavat kaiken Crimson Peakista Shape of Wateriin. Koko 149 minuutin mittaisen Frankenstein elokuvan kuvaukset ovat niin ahdistavan kauniita, että Brandt Gordonin ja Celestria Kimminin ilmiömäisen taidesuunnittelun ansiosta tämä on ylivoimaisesti vuoden upein pitkä elokuva. Myös musiikki on fantastista. Oscar-voittaja Alexandre Desplat (joka voitti The Shape of Water -elokuvan musiikillaan) sekoittaa elokuvaan eräänlaista goottilaista uhkaa ja vihaista intensiteettiä moniin hyvin kauniisiin ja laajoihin kappaleisiin, jotka edistävät sitä ihanaa ajattoman, vanhanaikaisen tarinankerronnan tunnetta, jonka Del Toro tekee niin hyvin.

Elokuvamaailmassa, jossa 99 prosenttia kaikesta julkaistavasta on joko uudelleenfilmatisointeja/uudelleenkuvituksia tai aivokuolleita identiteettiä vailla olevia supersankarielokuvia, jotka on tehty lähes yksinomaan vihreän valkokankaan edessä, on niin uskomattoman mukavaa, että tämän kaltaisen elokuvan kautta muistutetaan siitä, mitä varten viihdemuoto on pohjimmiltaan tehty. Upeat, vangitsevat, tunnelmalliset ja kauniit sadut, jotka lumoavat ja saavat 149 minuuttia tuntumaan 14 minuutilta. Nostan hattua Guillermo.