Legendaarinen sarjakuvantekijä ja kuvittaja R. M. Guéra kertoo, miten hän herättää sivut henkiin
Guéra selitti, miksi sarjakuvat ovat hänen mielestään paras väline, jolla voi työskennellä luovan hallinnan kannalta.
R. M. Guéra on nähnyt lähes kaiken, koska hän on sovittanut Quentin Tarantinon Django Unchainedin, työskennellyt Judge Dreddin, Marvelin ja DC:n projekteissa sekä auttanut Vertigo-sarjakuvien elvyttämisessä. Hänelle hahmojen ja räjähtävien toimintasivujen luominen on melko helppoa, mutta Comicon Napolissa saimme hänet kertomaan prosessistaan ja siitä, miksi hän näkee sarjakuvien tekemisessä niin paljon luovuutta.
"Minä vain teen sitä, ja oletan, että pääkuvauksen pitäisi lopulta tulla lukijoilta", hän sanoi aluksi hyvin yksinkertaisesti. Guéralle menestyksen määrittelevät lukijat, ja hän huolehtii vain luomisesta. Sitten hän jatkoi hieman yksityiskohtaisemmin, miten prosessi toimii :
"Piirtämisessä on visuaalinen osa, josta pidän henkilökohtaisesti, olen siitä innostunut. Minun sankarini nokittelevat tassua, tämä on minun jumaliani, joten yritän mennä sinne, päästä sinne. En ole varma mitä sanoa tyylistäni, se on tyyli... Mielestäni sarjakuvan onnekas puoli on se, että se on mielestäni selkeästi kirjallisuuden ja elokuvien välissä. Molemmat ovat hyvin tärkeitä sarjakuvataiteilijalle. On siis osattava kertoa tarina ja osattava perustella käsikirjoitus emotionaalisesti. Sivut ovat pelkkiä kirjaimia, ei mitään, ne ovat vain kuolleita. Ja sinun on tehtävä siitä elävä, joten se on tärkein työsi."
Guéra sanoi, että sarjakuvissa "voit kirjoittaa käsikirjoituksia, voit olla näyttelijä, voit olla ohjaaja, voit olla kaikkea", ja että on "etuoikeutettu" asema tehdä sarjakuvia kokopäiväisesti.
Jos haluat kuulla lisää Guéran tyylistä, hänen työstään Djangon parissa ja hänen yhteistyöstään Jason Aaronin kanssa, katso koko haastattelu alta :