Gamereactor

  •   Suomi

Kirjaudu sisään
HQ
Gamereactor
Videos

Kromaattisen kaaoksen viidakko, still-taiteesta maailmanluokan elokuva-animaatioon - Aurélien Predal Comicon Napolin haastattelu

CCNA26:n virallisen julisteen takana oleva taiteilija on "audiovisuaalinen kaveri, jolla on sydämen syke piirtämiseen", ja nautimme tästä oivaltavasta 2D/3D-keskustelusta taidejohtajan, konseptitaiteilijan ja hahmosuunnittelijan kanssa, joka on työskennellyt muun muassa seuraavien elokuvien parissa: Spider-Man: Across the Spider-Verse, Inside Out 2, Despicable Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2 ja Asterix & päälliköiden kaksintaistelu.

Audio transcriptions

"Hei Gamereactorin ystävät, tämä on kolmas päiväni 26. Comiconissa Napolissa, ja tiedättehän, että vastaanotossa toissapäivänä Aurélien - Luova johtaja Matteo esitteli sinut."

"audiovisuaalisena kaverina, jonka sydän sykkii piirtämiselle.
Haluatko tuon nimikyltiksesi?
Se on reilua, tarkoitan, työskentelen animaatioelokuvien parissa, Olen asentosuunnittelija ja visuaalisen kehityksen taiteilija."

"Siis taiteilija on hyvä.
Loit siis tämän vuoden julisteen, jossa on viidakkoteema.
Mikä oli lähestymistapanne, kun yrititte edustaa sekä kaupunkia, festivaalia, fanitusta, intohimoa, joka täällä on, ja se on ollut jo yli 25 vuotta?
Joo, oli valtava kunnia minulle luoda tämä juliste."

"Ensinnäkin halusin, että se olisi hauskaa minulle, että nautin julisteen tekemisestä, taiteen tekemisestä.
Valitsin viidakon, koska rakastan viidakkoa, rakastan värikkäitä muotoja, ja halusin edustaa kaaosta, jota Comicon voi olla."

"Ja se on myös eräänlainen seikkailu.
Ihmiset tulevat mistä päin maailmaa tahansa, ja halusin esittää sen hyvin erilaisilla hahmoilla.
Ne ovat melkein kuin eri hahmoja eri planeetoilta, ja he kaikki liittyvät tähän seikkailuun löytääkseen jotain, kuten Comiconissa."

"Ja se on kaunis taideteos, täytyy sanoa.
Halusin kysyä sinulta animaatiosta.
Viime vuosina olemme nähneet hulluja juttuja, joita on tehty elokuvissa, kuten Inside Out 2, Spider-Verse-animaatioelokuvat ja myös K-pop."

"Mikä on sinun näkökulmastasi suurin kehitysaskel.
tai uusi asia, jota teette animaatiomaailmassa?
Luulen, että nyt on enemmän monimuotoisuutta ulkonäön suhteen.
Animaatioissa oli pitkään paljon kokeiluja, mutta se jäi lyhytelokuviin tai opiskelijoiden lyhytelokuviin."

"Ja minusta on aika uutta, että nyt on tullut valtavirtaelokuvia, joitakin suuria elokuvia, joissa tutkitaan taiteellisempaa ilmettä.
Minusta se on suuri ero 10 ja 20 vuoden takaiseen.
Teillä oli vielä se, mutta pienellä eurooppalaisella budjetilla, ja nyt se on isoilla budjeteilla ja monet ihmiset näkevät sen."

"Luulen, että se on aina ollut olemassa, mutta nyt se on avoinna paljon suuremmalle yleisölle.
Ja kuten mainitsit, taiteellisempi lähestymistapa siihen, tyylitellympi viimeistely myös hahmoissa.
Esimerkiksi Hämähäkkimiehen kohdalla näemme tietysti paljon viittauksia taiteeseen, sarjakuvataiteilijoille, piirustuksille."

"Miten se mielestäsi auttoi sarjakuvataiteilijoita näyttämään ja jakamaan töitään?
laajemmalle yleisölle, joka ei ehkä tunne sarjakuvaa ja perinteistä taidetta?
Minusta se on meille taiteilijoille valtava mahdollisuus tuoda työmme suoraan ruudulle.
Koska yleensä, varsinkin CGI-elokuvissa, työskentelet taiteilijana elokuvan parissa, kehität hahmoja ja lavasteita, mutta sitten sen tulkitsee CG-taiteilijat, jotka tekevät kaiken 3D:nä."

"Sinulla on siis tämä käännös.
Ja luulen, että nytkin on vielä vähän käännöstä, mutta ainakin se on paljon suorempi.
Ja luulen, että se oli vielä silloin 2D-elokuvien aikaan.
Se oli huono, mutta me tavallaan menetimme sen 3D:n myötä."

"Koska tarvittiin teknistä osaamista, jotta asiat saatiin valkokankaalle.
Mutta nyt me tavallaan yhdistämme, luomme sillan uudelleen.
Minusta se on hämmästyttävä asia.
Olen henkilökohtaisesti hyvin iloinen siitä."

"Spideystä puheen ollen, kysyin tämän kysymyksen myös Sara Pichelliltä, Miles Moralesin luojana.
Miten luulet multiversumin lähestyvän monia näistä universumeista, että näet monta versiota samasta hahmosta, voi hämärtää rajoja, joita sinä hahmosuunnittelijana, Sara myös, jotka suunnittelijat suunnittelivat ensin hahmoa varten."

"Luuletko, että nämä monet kuvakulmat voisivat tavallaan vesittää alkuperäisen persoonallisuuden?
Minusta kyse on tarinankerronnasta.
Jos elokuva toimii, jos siinä on järkeä elokuvan kanssa, Luulen, että olen täysin sen kanssa, se on tärkeintä."

"Voi olla, jotkut voivat sanoa niin, joskus taidetyyli voi häiritä tarinaa.
Ehkä niin voi käydä joissakin elokuvissa, mutta mielestäni kun se on hyvin tehty, taidetyyli ja erilaiset taidetyylit integroituvat täysin tarinaan."

"Ja luulen, että se tekee eron - avaruusruokakävelyyn perustuvaan elokuvaan ja joihinkin muihin elokuviin.
Mutta luulen, että se jättää vain enemmän tilaa useammalle taiteilijalle työskennellä elokuvan parissa.
Se tuo vain lisää monimuotoisuutta, ja minusta se on parempi."

"Etenkin nyt tarvitsemme vain taiteilijoita, jotta saamme töitä.
Mitä enemmän tyyliä elokuvassa, sitä enemmän taiteilijat tarvitsevat työtä, ja mielestäni se on parempi alan kannalta.
Olet tietysti alan veteraani, Olet työskennellyt Pixarin, Dreamworksin ja Illuminationin kanssa, pienempien eurooppalaisten projektien ja studioiden kanssa."

"Miten ne muokkasivat sinua sekä taiteilijana että audiovisuaalisen alan tekijänä, työskentelemään isojen ja pienten, amerikkalaisten ja eurooppalaisten yhtiöiden kanssa?
Mitä siitä saa irti?
Molemmat ovat hyvin erilaisia kokemuksia, niissä on paljon yhtäläisyyksiä."

"Aloitin pienemmillä eurooppalaisilla projekteilla, ja sitten aloin työskennellä isomman budjetin amerikkalaisissa elokuvissa.
Mutta sitten palaan aina välillä pienempien budjettien pariin.
Tykkään tehdä molempia, koska molemmissa on vahvuutensa ja laatunsa."

"Usein kun budjetti on hyvin suuri, se on enemmän mainstream, joten taiteellisesti ei voi ottaa niin paljon riskejä.
Ja usein pienemmällä budjetilla voi kokeilla asioita.
Sen ei tarvitse tehdä miljardeja lipputuloja."

"Joten mielestäni se antaa meille hieman enemmän liikkumavaraa, myös ohjaajille, kokeilla, olla vähän henkilökohtaisempia.
Ja rakastan työskennellä hyvien ohjaajien kanssa, joilla on vahva visio.
Joten rehellisesti sanottuna rakastan tehdä molempia. Vaihtelen jatkuvasti."

"Kysyn sinulta eräästä trendistä, jonka olemme nähneet aiemmin, monien elokuvien kohdalla, mutta erityisesti aivan hiljattain Super Mario Galaxy -elokuvan kohdalla, Se on erittäin nopea.
Se on tämä vitsi toisensa jälkeen, ja joskus yhteys katkeaa - tai keskeisen kerronnan."

"Luuletko, että näemme tulevaisuudessa enemmän tällaista?
Mitä mieltä olet tästä?
Pidätkö enemmän siitä, kun elokuvissa annetaan katsojille aikaa hengähtää ja että tarina pääsee kunnolla laskeutumaan?
Tietysti olen vanhenemassa, joten haluan asioiden olevan vähän hitaampia."

"Kun se on hyvin tehty, se toimii mielestäni.
Mutta me emme välttämättä ole kohdeyleisö, sinä ja minä, animaatioelokuville.
Lapsille suunnatut, mielestäni aivot ovat nopeammat, joten uskon, että se auttaa."

"Rakastan kun se on molempia.
Kunhan on vielä elokuvia, jotka vievät sen ajan, kuten Lost My Body, tämän tyyppinen elokuva, Mielestäni tarvitset molempia."

"Jotkut hyvin nopeatempoisia, ja luulen että ne on vain suunnattu eri yleisöille.
Itse kannatan monipuolisuutta.
Okei, ja viimeinen.
Olet edennyt konseptitaiteesta taidesuunnitteluun ja hahmosuunnitteluun, jos olen oikeassa."

"Millä alalla tunnet olosi mukavammaksi ja että voit ilmaista mitä todella haluat tehdä?
Mielestäni ne kaikki tavallaan sulautuvat yhteen, koska taiteilijana teet jonkin verran taidetta, mutta et ole vastuussa päätöksenteosta."

"Saat toimeksiannon, ja periaatteessa arvot, maalaat sen, mitä sinun on käsketty tehdä.
Taidejohtajana olet vastuussa tiimistä.
Voit edelleen piirtää, mutta sinulla on vähemmän aikaa, koska se on enemmänkin johtotehtävä."

"Tykkään vuorotella.
Rakastan kun olen taiteellinen johtaja, voin tehdä vähän kaikkea.
Voin tehdä vähän hahmosuunnittelua, vähän lavasteita.
Voin valita tiimini, ja yritän aina hankkia taiteilijoita."

"jotka ovat minua parempia joillakin aloilla, joten sitten saan parhaan joukkueen, ja he täydentävät minut.
Koska taiteilijana on tietenkin aina jotain, - jossa et ole kovin hyvä."

"Olette hyviä omilla erikoisaloillanne.
Rakastan olla art director, koska sinulla on vain tiimi, ja rakastan taiteilijoiden kanssa työskentelyä.
Se antaa minulle mahdollisuuden koskettaa vähän kaikkea."

"Teen molempia, ja joskus palaan takaisin pelkäksi konseptitaiteilijaksi, koska voin maalata ja piirtää ilman, että minun tarvitsee olla tekemisissä johdon kanssa.
Voit myös maalata ja piirtää kauniita vedoksia joita teillä on täällä taiteilijakopissa."

"Odotamme innolla, että pääsemme sinne katsomaan niitä.
Teidänkin pitäisi.
Kiitos paljon ajastasi, Aurélien.
Merci."

"Oli oikein mukava tavata sinut.
Kiitos.
Kiitos."

Haastattelut

lisää

GRTV

lisää

Leffatrailerit

lisää

Trailerit

lisää

Tapahtumat

lisää