Kirjaudu sisään
Yhdessä syvällisimmistä keskusteluista, jonka David Caballero toi Italian festivaaleilta, Sharp puhuu haasteista, työskentelystä eri kirjailijoiden kanssa ja legendaaristen edeltäjiensä innoittamana, Wonder Womanin todellisesta voimasta ja hänen tähän mennessä henkilökohtaisimmasta työstään.
"Hei Gamereactorin ystävät, tämä on luultavasti lauantain viimeinen haastatteluni Napolin Comiconissa, 26. päivänä, ja seurassani on Liam, ja taustalla on kauniita taideteoksiasi, ja haluaisin kysyä sinulta ensisijaisesti kirjoittajista, joiden kanssa olet työskennellyt aiemmin, Ennis, Rucka, Morrison, he ovat niin erilaisia, niin tunnettuja, joten miten käsittelet heidän erilaisia persoonallisuuksiaan ja tyylejään samalla kun säilytät oman vaikutuksesi taiteeseen?
No, luulen, että jos tunnet taiteeni, tiedät, että muutan tyyliäni paljon, joten olen aina ajatellut, että riippuen tarinasta ja sen laadusta, tarvitaan erilainen lähestymistapa, joten ehdottomasti GOTH:n kohdalla se oli aika pelottava tarina, ja myös hauska tarina, tiedät millainen GOTH tulee olemaan, puhuimme Arkham Asylumista, koska se oli iso juttu, joka inspiroi meitä molempia nuorina, joten ajattelimme, että se voisi olla kuin epävirallinen jatko-osa Arkham Asylumille, ja se tavallaan asetti Batman Reptiliumin sävyn, kun Grant työskenteli Green Lanternin parissa, se oli aivan eri juttu, koska me molemmat ajattelimme, että olisi todella hauskaa, jos emme näkisi sitä vain matkana läpi avaruuden ja ajan, ja kaikkien Green Lanternien historian ja kaiken sen, vaan tehdä siitä oikeastaan matkan sarjakuvien ja sarjakuvamedian läpi, joten meillä oli tosi hauskaa sen kanssa, ja teimme numeron, joka oli tavallaan kunnianosoitus Neal Adamsille, ja sitten oli toinen, joka oli enemmän Sterankon tyylinen, ja vähän Kirbyn, ja lopulta se päätyi paljon enemmän maalausmaiseen tyyliin, jälleen vähän kuin Arkham Asylum, koska se oli todella se taide, joka käynnisti Grantin uran, ja hän sanoi tuolloin, että tämä olisi hänen viimeinen DC-työnsä, Luulen, että hän on tehnyt enemmän sen jälkeen, mutta se oli hieno päätös koko jutulle, joten meillä oli todella hauskaa luoda noita numeroita, ja aina kun juttelimme, hän tiesi vaikutteeni, ja meillä oli tosi hauskaa heitellä ideoita edestakaisin, ja hän teki jokaisesta numerosta minulle tuoreen ja jännittävän, ja rakastin sitä, Luulen, että joskus, jos tekee samaa asiaa yhä uudelleen, siitä tulee vähän tylsää, ja Grant heittää sinulle kaiken mahdollisen niskaan, ja itse asiassa sekin oli mielenkiintoista, koska luulen, että hän testasi minua vähän heti alussa, koska käsikirjoituksen toisella sivulla oli yksi ruutu, joka oli neljä sivua pitkä, ja siinä oli niin paljon yksityiskohtia, ja katsoin sitä, ajattelin, miten saan tämän kaiken mahtumaan yhdelle sivulle, vain yhteen ruutuun yhdellä sivulla, ja niin tein, ja laitoin joka ikisen yksityiskohdan siihen, ja sitten lisäsin vielä muutaman lisää, ja kävi ilmi, että itse asiassa kaikki nuo asiat ovat tärkeitä, ja hän kertoi minulle myöhemmin, että hän on hyvin turhautunut, kun hän laittaa kaiken sen tavaran käsikirjoitukseen, ja jotkut taiteilijat saattavat päättää, että no, se ei näytä olevan merkityksellistä kyseisen numeron muulle sisällölle, mutta hän ajattelee jo kolme, neljä tai viisi numeroa eteenpäin, joten jos et laita sitä mukaan, se sotkee tarinaa myöhemmin, joten luulen, että siksi yhteistyömme oli niin menestyksekäs, koska en pettänyt häntä missään asiassa, ja jos jotain, niin annoin hänelle enemmän."
"Mainitsit Green Lanternin ja Batman Reptilianin, halusin kysyä sinulta kahdesta erityisestä näkökohtasta niissä, ensimmäisen psykedeelisyydestä ja jälkimmäisen groteskista, hirviömäisestä Gothamista, joten mitä voit kertoa minulle näistä erityisistä näkökohdista ja siitä, miten työskentelit niiden parissa?
Mielestäni Batman-tarina oli vain groteski, ja se on Gothia, Gothilla on hyvin groteski huumorintaju, Gothin tarinoiden ytimessä on yleensä aina romantiikkaa, siinä on yleensä suloisuutta, en ole varma, missä se suloisuus oli tuossa tarinassa, ja se, mikä minulle oli todella kunniaa tuon tarinan tekemisessä, oli se, että sen oli tarkoitus piirtää Steve Dillon, joka oli meille molemmille erittäin rakas ystävä, ja tapasimme usein, olipa se sitten New Yorkissa tai Englannissa, ja olimme ystäviä vuosikymmenten ajan, joten kun menetimme Steven, Goth sanoi: "No, Steve olisi rakastanut sitä, että sinä piirtäisit sen", joten astuin tavallaan noihin valtaviin saappaisiin, mutta ajattelin myös, etten halua tehdä sitä niin kuin Steve olisi tehnyt, koska, kuten Jumala sanoi, Steve olisi seissyt takanasi, ja hän sanoisi: "Ei, se on hienoa, tee se vain omalla tavallasi, poika, tee oma juttusi, kaveri." Entä se psykedeelinen juttu?
Joo, se psykedeelinen juttu, no se on Grant, mitä muuta voi odottaa?
Taiteellisessa mielessä, miten sen tavallaan tulostaa?
Mitä mieltä olet siitä?
No, rakastan haasteita, ja haluan aina miettiä uusia tapoja kertoa tarina, Grant on hyvin samanlainen siinä suhteessa, jos katsot esimerkiksi joitakin aukeamia We3:ssa, miten hän jakoi sivun, tekemällä ikään kuin ruutuja, jotka kääntyvät pystysuunnassa, joten me molemmat ajattelimme tavallaan aina, onko olemassa jotain uutta ja psykedeelistä tapaa, jolla voimme kertoa tietyn tarinan, ja yleensä niillä oli jonkinlainen merkitys tarinalle, kuten se numero, joka sijoittuu kokonaan kehän sisälle, luulen, että se oli numero 7, käytin Vihreän Lyhdyn symbolia, ruutujen kehystämiseen, joten jokainen ruutu siinä tarinassa, on ikään kuin osa symbolia, joten koko tarina tapahtuu renkaan sisällä, joten se oli vain yksi idea, kun pääsimme niihin, jotka olivat enemmänkin, Steranko-tyylistä tarinankerrontaa, minun piti tietysti miettiä asiaa kokonaan uudelleen, enemmän 60-luvun estetiikkaa, joka oli Neal Adamsin tyyliä, joka oli enemmän 70-luvun estetiikkaa, joten on aina paljon asioita, joita miettii, ja monia lähestymistapoja, jotka vaikuttavat siihen, miten sen tekee."
"Vaihdetaanpa hahmoa, mutta ei universumia, kysyn sinulta Wonder Womanista, ja mikä on mielestäsi avain vahvan naishahmon luomiseen, sinun tapaan nykyään?
Wonder Woman oli minulle kiehtova, sillä kun piirsin häntä, että kaikista hahmoista, joita olen koskaan piirtänyt, hän on se, joka koskettaa ihmisiä eniten, joten hänellä on suora, kestävä vaikutus ihmisiin, joten silloin kun piirsin häntä, asuimme Amerikassa, ja kun kiertelin ympäri Amerikkaa, osallistuen messuille, tapasin ihmisiä, jotka olivat LGBTQ-yhteisöstä, jotka ehkä asuivat alueilla, jotka olivat hyvin tiukasti kristillisiä, eivätkä suvaitsevaisia ihmisen seksuaalisuuden koko kirjon suhteen, ja he kokisivat itsensä sorretuiksi, tai heidät heitettiin ulos, tai heidät hyljättiin koko perheistään, ja koko yhteisöistään, ja joskus ainoa asia, joka piti heidät hengissä, oli hullun lailla Wonder Woman, mikä on nyt hyvin ymmärrettävää, minä ymmärrän sen, mutta en tiennyt sitä aiemmin, kuinka vahva ja voimakas hän oli, eräänlaisena homoikonina, ja transikonina, ja kuinka paljon se hahmo antoi voimaa ihmisille, jotka tunsivat itsensä vieraantuneiksi, joten se oli, luulen, että se on olennaista hänelle, Luulen, että kun Greg Rucka tuli kaapista, ja sanoi, että ei, hän on queer-hahmo, se oli iso lausunto, sen pitäisi olla itsestään selvää, hän on peräisin amatsonien maailmasta, kaikki, joilla on tämä käsitys, että he odottivat 2000 vuotta, miesten saapumista, ja pelastamaan heidät itseltään, ei mielestäni ymmärrä näiden hahmojen ydintä, joten mielestäni siinä oli, syvästi juurtunut siihen, jotain melko syvällistä, että ihmiset, jotka tarvitsivat esikuvan, tarvitsivat sankarillisen esimerkin, voivat ammentaa siitä, tarkoitan, että oudolla tavalla, kuten Conan oli minulle, olin hyvin ujo lapsi, vaikea uskoa, mutta olin kerran pieni ja laiha, ja kiusattu ja ujo, ja katselin Conan-sarjakuvia, ja ne antoivat minulle voimaa, ja saivat minut tuntemaan, että kyllä, voin nousta jälleen ylös, voin kohdata nämä ongelmat, ja nämä asiat, jotka tuntuvat ylitsepääsemättömiltä, ja tuntuvat liian suurilta, joten mielestäni sarjakuvilla on se voima, ja on todella tärkeää, että ihmiset ymmärtävät sen, koska mielestäni se jää joskus huomaamatta, se ei ole vain viihdettä, hahmot elävät kanssamme koko elämämme ajan, ja vaikuttavat meihin ja vaikuttavat meihin edelleen, ja inspiroivat meitä edelleen, ja uskon, että Wonder Woman jatkaa samaa, ja juuri nyt se on luultavasti tärkeämpää kuin koskaan, kun esitin häntä, se oli keskellä Me Too -ilmiötä, nyt meillä on aivan toisenlainen valta, joka ei koske rakkautta, eikä välittämistä, eikä ymmärryksestä, eikä hyväksynnästä, ja tarvitsemme näitä hahmoja muistuttamaan maailmaa, että nämä asiat ovat tärkeitä, ja yhteisöllisyys on tärkeää, ja olemme vain niin nopeita kuin hitain meistä, ja olemme yhteisöinä vain niin vahvoja kuin heikoin jäsenemme, ja meidän on oltava yhdessä, olemme kaikki vain ihmisiä, ja joskus unohdamme sen."
"Fantastista, lopuksi haluaisin kysyä sinulta henkilökohtaisemmasta Starhenge-teoksestasi, se on täysin sinun, täysin värikäs, en ole lukenut sitä, olen lukenut, että se vaatii lukijoilta paljon, en ole pelkääväinen, mutta haluan kokeilla sitä, kerro minulle, mitä haluat tällä välittää, se hullu tapa, jolla lähestyit Merliniä Merlinatorina, ja jos se on jollain tavalla vaativaa lukijoille, haastava heille."
"Olen lukenut arvosteluja, joissa sanotaan, että se on haastava, ja olen lukenut myös arvosteluja, joissa sanotaan, no, se ei ole niin ovela kuin luulee olevansa, joten mielestäni se riippuu rehellisesti sanottuna lukijasta, en usko, että se on niin vaativa, perusasia, sen takana oleva ajatus on, että tulevaisuudessa, tekoäly tuhoaa kaikki elävät olennot, ja ainoa asia, jota se ei voi voittaa, on taikuus, joten kysymys on, mikä on taikuuden lähde, taikuuden lähteeksi paljastuu maa, ja se osoittautuu olevan menneisyydessä, joten he lähettävät Terminator-tekoälyn takaisin menneisyyteen, yrittääkseen tuhota taikuuden, kaikki sen lähteet, ja niinpä ihmisten on vastattava siihen, lähettämällä ihmisiä menneisyyteen, joista yksi on Merlin, ja se oli itse asiassa lainattu T.H. Whitein kirjasta, joka oli hyvin kuuluisa Merlinistä, jossa hän sanoi, että Merlin syntyi tulevaisuudessa, ja kuoli menneisyydessä, ja ajattelin, että se on todella mielenkiintoinen ajatus, miltä se näyttää, jos sitä tutkii, joten sen perusperiaatteet ovat oikeastaan melko yksinkertaiset, outoa kyllä, siitä oli tulossa monimutkaisempaa, koska alun perin aioin antaa Merlinin kertoa sen, mutta se olisi tehnyt siitä liian hardcore-scifiä, sellainen kielenkäyttö, en halunnut sen olevan sellaista psyko-, scifi-höpötystä, joten se johti Amber Weaverin luomiseen, joka on meidän ajastamme, ja hän puhuu asioista, jotka kaikki tuntevat, kuten Doctor Who ja musiikkiviittaukset, siellä on musiikkiviittauksia Rushiin, ja kaikenlaisia vähemmän ilmeisiä viittauksia."
"Koska se on jotain, mitä sinäkin rakastat.
Joo, tietysti, Tarkoitan, että me kaikki puhumme asioista, joita rakastamme, ja siellä on jopa viittauksia Mars Voltaan, ja kaikenlaisiin hulluihin juttuihin, mutta myös hyvin tavallisiin ja arkisiin juttuihin, ja hän on vähän noita, ja vähän goottityylinen noita, mutta hän elää nykypäivänä, ja hän on kokenut tragedian, ja hän on käytännössä mennyt menneisyyteen, mistä saamme selville, enkä halua kertoa siitä liikaa, mutta hän on sen ydin."
"Rakastin tätä, Rakastan taidettasi, ja rakastan vastauksiasi, kiitos paljon ajastasi, nauttikaa esityksestä."
"Kiitos."
