Vuoden 2025 parhaat elokuvat

Tilaa uutiskirjeemme tästä!

* Pakollinen tieto

Sähköposti *

Nimi *

5. Weapons

Zach Cregger osoittautui hitiksi Barbarianissa, joten hänellä oli hyvät mahdollisuudet ottaa vastaan toinen kauhuelokuva. Odotukset olivat luonnollisesti korkealla, ja aina oli olemassa riski, että kyseessä olisi vain yksi elokuva pitkässä rivissä elokuvia, jotka yrittävät liikaa. Mutta Weapons onnistui, ja se iski kovaa. Se vaatii huomiotasi, kärsivällisyyttäsi ja kyllä, koko läsnäoloasi, jos haluat todella arvostaa sitä.

Lähtökohta on näennäisen yksinkertainen: pieni yhteisö, selittämätön katoaminen ja hiipivä levottomuus, joka leijuu aivan pinnan alla. Cregger saa jälleen kerran aikaan paljon vähillä resursseilla ja kieltäytyy antamasta selkeitä vastauksia. Weapons ei ole ongelma jättää sinua hapuilemaan pimeässä. Se on usein epämiellyttävää, toisinaan hämmentävää, mutta myös täysin mahdotonta kääntää katsetta pois. Se on kaukana perinteisestä kauhuelokuvasta ja luottaa täysin tunnelmaan eikä hyppykauhuihin. Sen sijaan syyllisyys, vainoharhaisuus ja pelko ovat ruokalistalla, sekä se hitaasti hiipivä tunne, että jokin on pohjimmiltaan vialla. Weapons on jakava elokuva, mutta se on varmasti sellainen, josta puhutaan kollektiivisesti vielä pitkään, ainakin seuraavaan Cregger-projektiin asti.

4. Sinners

Tämä on Ryan Coogler parhaimmillaan. Täysin tinkimätön ja epämiellyttävän uskottava elokuva on päällisin puolin vampyyrielokuva, mutta rehellisesti sanottuna se käyttää genreä enemmänkin välineenä välittääkseen jotain suurempaa.

Coogler on luonut visuaalisesti voimakkaan 1930-luvun maailman, jossa klassisia trooppeja käytetään pikemminkin epämiellyttävänä metaforana rakenteelliselle sorrolle kuin perinteisenä uhkana. Cooglerin hillitty ohjaus ja jatkuvasti vahvat näyttelijäntyöt, erityisesti Michael B. Jordan kaksoisroolissaan Smoke-Stack kaksosina, saavat jokaisen kohtauksen tuntumaan kuin ruutitynnyriltä, joka odottaa räjähdystä. Yhteys vampyyrimyytin ja blues-musiikin historiallisten juurien välillä paholaisen musiikkina on poikkeuksellisen nerokas veto. Elokuvan loppuhuipennus on yhtä verinen kuin väistämätönkin. Sinners tietää, mitä se haluaa sanoa, ja tekee sen häpeilemättä tai epäröimättä. Se on likainen, stressaava ja syvästi inhimillinen, ja siinä on juuri sopiva määrä synkkyyttä.

3. Nuremberg

Historialliset draamat ovat aina tasapainoilua opetuksen ja pelkän saarnaamisen välillä, varsinkin kun kyseessä on niinkin arkaluonteinen asia kuin yksi natsi-Saksan pahimmista rikollisista. James Vanderbilt onnistuu Nuremberg-elokuvassaan paitsi tasapainoilemaan tämän välillä täydellisesti, myös rakentamaan jotain ainutlaatuisen harvinaista.

Tässä keskitytään vähemmän suuriin, tunnettuihin sitaatteihin ja enemmänkin prosesseihin; siihen, miten oikeutta rakennetaan, kyseenalaistetaan ja joskus jopa vaarannetaan. Se on hyytävä, metodinen ja syvästi vangitseva tarina psykologisista valtataisteluista, ideologisesta kitkasta ja moraalisesta epämukavuudesta. Mitä tarkoittaa vastuu järjestelmällisesti pahassa koneistossa? Onko tottelevaisuus ansa, ja onko oikeudenmukaisuus edes mahdollista tällaisen kauhun varjossa? Nämä ovat vain joitakin niistä monista kysymyksistä, joita Nuremberg uskaltaa esittää, kun Russell Crowe, yhdessä uransa voimakkaimmista rooleista, esittää Hermann Göringiä. Elokuva on hillitty ja intensiivinen, ja historiallinen syyllisyys leijuu kaiken yllä kuin raskas, märkä peitto. Nuremberg on ankara ja lähes kliininen, mikä vain vahvistaa sen sietämättömän synkkää teemaa, eikä se ole missään nimessä elokuva, josta voi nauttia. Sen sijaan se kiinnostaa syvästi älyllisellä tasolla ja on aikuisten elokuvan määritelmä. Historiasta kiinnostuneille tämä ei voi olla paljon parempi.

2. No Other Choice

Park Chan-wook myöhästyi juhlista, mutta eteläkorealainen kirjailija tarjoaa meille jälleen yhden ilmiömäisen teoksen: No Other Choice. Se on yhtä inhimillinen kuin leikkisän epämukava elokuva, jossa taloudelliset, sosiaaliset ja eksistentiaaliset paineet ovat keskeisellä sijalla. No Other Choice ei koskaan tuomitse, vaan antaa väkivallan ja petoksen näytellä itseään, usein kameran viipyessä epämukavasti ja antaessa katsojalle aikaa miettiä silmiemme edessä tapahtuvaa hulluutta.

Elokuva on jääkylmä näkemys ihmisyydestä, täynnä epämiellyttäviä totuuksia ja rinnastuksia todelliseen yhteiskuntaamme. Näyttelijätyö on odotetusti huippuluokkaa, jossa kaikessa on kyse laskelmoidusta tarkkuudesta ja pidättyväisyydestä. Yoo Man-sun matka pimeyteen ja hänen ihmisyytensä hidas ehtyminen on yhtä tukahduttava kuin lumoava. Se on elokuva, joka jää mieleen pitkäksi aikaa, nakertaa ja kieltäytyy päästämästä irti. Armoton ja huippuluokkaa.

1. One Battle After Another

Paul Thomas Andersonin One Battle After Another on vuoden selvä ykköselokuva, joka tuntuu samaan aikaan sekä monumentaaliselta että intiimiltä. Se liikkuu sukupolvien, konfliktien ja ideologioiden välillä, huimaava eepos täynnä pieniä tarinoita, jotka heijastetaan Andersonin ainutlaatuisen linssin läpi. Tarina vanhemmista ja lapsista, perinnöstä, vastuusta ja siitä, mitä oikeastaan tarkoittaa taistelun jatkaminen, kun maailma näyttää menevän taaksepäin.

Elokuva lainaa löyhästi Thomas Pynchonin teosta Vineland, mutta on kaukana suoraviivaisesta adaptaatiosta. Pikemminkin Anderson käyttää materiaalia ponnahduslautana jollekin suuremmalle ja ajattomammalle. Lähes vallankumouksellinen manifesti, joka paradoksaalisesti päätyy johonkin niinkin lempeään kuin rakkauteen. Näyttelijäkaarti on mielettömän vahva. Leonardo DiCaprio ja Sean Penn ovat vakaita ankkureita, mutta Teyana Taylor varastaa elokuvan täysin karismaattisena johtajana, jossa on yhtä paljon raivoa kuin hellyyttä. One Battle After Another tislaa kymmenen vuoden ahdistuksen, vihan ja absurdiuden yksinkertaiseksi, mutta voimakkaaksi oivallukseksi, sillä oli tilanne kuinka toivoton tahansa, rakkaus ja tulevaisuus ovat aina taistelun arvoisia.