Monet Nintendo-fanit itkivät, kun CiNG, japanilainen studio, joka vastasi DS:n ja Wiin Hotel Dusk ja Another Code -sarjoista, teki konkurssin. Tuntui "väärältä", että studio ei ollut löytänyt keinoa pysyä pinnalla, tai että Nintendo ei ollut kiinnostunut tulemaan apuun tekemään studiosta osaavampaa ja kestävämpää. Nuo graafiset seikkailut koskettivat monien sydämiä, ja niiden kiehtovien juonien ja hahmojen lisäksi se liittyi suuresti Taisuke Kanasakin taiteeseen.
Juuri hänen piirroksensa, hänen rotoskooppinen akvarelliväritekniikkansa, herätti hahmot eloon ja teki jälkikäteen ajateltuna joskus keskinkertaisista seikkailupeleistä erottuvia ja yleisön valloittavia. DS:n kosketusnäytön ja kirjatilan vetovoima lisäsivät täydellisen yhdistelmän.
Kun useimmat näistä faneista kuulivat Kanasaki-sanin paluusta uuteen seikkailuun Nintendo Switch 2:lla, minä mukaan lukien, me kaikki juhlimme. Nyt Dear Me, I Was sisältää jättimäisen varoituksen, mikä ei tarkoita, että sen lähtökohta olisi välttämättä huono.
Tämä ei ole seikkailupeli. Tämä on ensimmäinen asia, joka sinun on tehtävä selväksi. Tämä on huomattavan lyhyt, aina vain hieman interaktiivinen tarina. Eli: älä odota pitkiä keskusteluja, saati ratkaistavia pulmia. Tämä 40-50-minuuttinen kokemus on juuri päinvastainen: jotain pohdittavaa, jossa japanilaisen taiteilijan käsityötaito on pääosassa lähes koko ajan.
Vuorovaikutusta ei ole juuri lainkaan, vaan interventiot rajoittuvat näytillä olevien elementtien raahaamiseen tai klikkaamiseen (tatilla tai Mouse Modella) lähinnä satunnaisten toimintojen suorittamiseksi. Sillä missä järjestyksessä syöt eri palat ateriastasi tai pakkaat piirustusvälineesi laatikkoon, ei ole väliä, sillä vuorovaikutus on olemassa satunnaisesti, jotta sinusta tuntuu, että olet tehnyt sen itse.
On kuitenkin pari erityistä hetkeä, jolloin tuo vuorovaikutus, tuo raahattava ja pudotettava asia, on kerronnan kannalta niin keskeistä, että se onnistuu muuttamaan sen merkityksen, jonka voisi tylysti määritellä pelkäksi diaesitykseksi. Ja minä pidin näistä muuntautumiskykyisistä yksityiskohdista.
Niin, kyllä, koko homman painoarvo on täysin mykistävän tarinan harteilla, joka on kerrottu Kanasakin taiteen kautta. Ja oliko se hyvä, arvokas tarina? Minulle se oli. Vaikka se tuntui ajoittain tylsältä ja jopa hölmöltä, hahmojen ilmeet ja tapa kuvata surua, rakkautta ja ajan kulumista tekivät siitä minulle sen, ja välillä oli jopa hetki, jolloin sain jotain silmääni. Sitä paitsi se on urhoollinen eräässä käsittelemässään teemassa, jota näemme harvoin japanilaisessa valtamediassa, saati sitten videopeleissä.
Ehkä CiNG kuoli kunnianhimoon. Toinen Another Code venyi niin paljon, että se venyi liian pitkälle, kuten äskettäinen Switch-kokoelma muistutti minua pahimmalla tavalla. Ehkä heidän piti palata perusasioiden äärelle, ja juuri sitä tässä on tapahtunut. Se on yksinkertainen, mutta koskettava, kuten Kanasakin piirros, jos sanaleikki sallitaan, ja myös japanilainen elämäntarina, joka tuntuu tuoreelta ja rohkealta. Se maksaa yhtä paljon kuin elokuvissa käyminen ja kestää yhtä kauan kuin tv-sarjan jakso, mutta jos kuulut niihin faneihin, se on luultavasti paras rotoskooppipiirroskokemus, josta voit nykyään nauttia peleissä, ja lisäksi se saattaa liikuttaa myös sinua, sen lisäksi, että siinä on vesivärillisiä kissoja, loppujen lopuksi.
