Toy Story 5 on jo toinen kerta tässä elokuvasarjassa, kun olemme kysyneet itseltämme: "Oliko tämä elokuva tarpeellinen?" Monille Toy Story 3 (2010) oli niin täydellinen lopetus trilogialle, että kaikki menettivät järkensä, kun Toy Story 4 julkistettiin. Mutta sitten se neljäs elokuva julkaistiin vuonna 2019, ja vaikka se herätti hieman ristiriitaisia mielipiteitä, useimmat olivat yhtä mieltä siitä, että se oli arvokas lisä tarinaan, joka näytti lelujen uuden elämän Andyn jälkeen, ja siinä oli jälleen sydäntä särkevä loppu, joka toimi sarjan toisena täydellisenä lopetuksena.
Mutta nyt olemme taas samassa tilanteessa. Toy Story on palannut, ja Woody ja Buzz ovat jälleen yhdistyneet. Joten, oliko tämä elokuva tarpeellinen? Lisääkö se jotain todella mullistavaa sarjaan? Heikentääkö se edellisen elokuvan loppua? Vastaus näihin kysymyksiin on... ehkä ei, ei ja luultavasti kyllä. Mutta kerrankin haluan lakata olemasta yksi niistä itkupilleistä, jotka valittavat kaikesta, ja vain nauttia siitä, mitä meillä on, sillä Toy Story 5:ssa on paljon rakastettavaa, vaikka siinä onkin muutamia puutteita.
Toy Story 5 on erittäin hyvä elokuva, joka on odotetusti täynnä koskettavia teemoja, syvällisiä filosofisia ajatuksia ja hauskoja uusia hahmoja, mutta se ei yllä edellisten erinomaisen elokuvien tasolle. Omat odotuksesi ja se, kuinka paljon arvostat ajatusta alkuperäisen trilogian säilyttämisestä tahrattomana, peläten ja hylkäämällä kaiken sen jälkeen tulevan, jotta se ei pilaa omia muistoitasi elokuvista, ovat suurimmat esteet, jotka saattavat seistä sinun ja Toy Story 5 in välissä.
Mutta tuo jyrkkä, lähes uskonnollinen kiintymys alkuperäisiin elokuviin, jota nähtiin Toy Story -faneilla mutta joka on ilmennyt myös muiden elokuvasarjojen, kuten alkuperäisen Tähtien sota -trilogian, kohdalla, ei ole mikään ylpeyden aihe, ja jos kaikki nämä elokuvat, viides mukaan lukien, ovat opettaneet meille jotain, se on se, että meidän on oltava rohkeita ja hyväksyttävä muutokset.
Toy Story 5 puhuu lasten monimutkaisista tunteista kuten Inside Out
Yksi tämän franchisen parhaista puolista on, että tuntevien lelujen lähtökohta on itse asiassa troijalainen hevonen, jonka avulla voidaan puhua lapsille aikuisten aiheista, kuten elämän tarkoituksesta, siitä, miten oppia päästämään irti, sekä tahdosta mennä eteenpäin ja hyväksyä muutokset. Jos yksi asia on selvä neljän elokuvan jälkeen, se on se, että lelujen elämä johtaa väistämättä tragediaan ja menetykseen: ennen pitkää heidän lapsensa kasvaa ja lakkaa leikkimästä heidän kanssaan, joten he päätyvät hyllylle keräämään pölyä - parhaassa tapauksessa, sillä useimmat viettävät ikuisuuden pimeässä laatikossa - ja sekin koskee vain onnekkaita, jotka eivät katoa tai rikkoudu ennen sitä.
Kaikki elokuvat käsittelevät lelujen oppimista kohtaamaan yhdessä elämän vastoinkäymiset sekä paradoksia, että joskus elämän kauneimmat asiat ovat myös niitä, jotka saavat meidät surullisiksi. Toy Story 5 ei ole poikkeus, mutta sen sijaan, että se keskittyisi jälleen Woodyyn ja Buzziin, se keskittyy kokonaan Jessieen, tämän elokuvan päähenkilöön, joka näkee, kuinka hänen rakastamansa Bonnie etääntyy hänestä, mikä tuo takaisin trauman siitä, kun Emily hylkäsi hänet, kuten nähdään Toy Story 2:n sydäntä särkevässä flashback-laulussa.
Vaikka tämä ei ehkä ole kovin omaperäistä (konfliktit ovat hyvin samankaltaisia kuin muissakin elokuvissa), se ei tunnu toistavalta, koska käsikirjoitus on aina hauska ja viihdyttävä, siinä on useita rinnakkaisia juonilankoja ja, mikä tärkeintä, se antaa Bonnielle enemmän painoarvoa kuin hänellä itsellään oli osissa 3-4 tai Andyllä osissa 1-2. Ottaen useita vinkkejä elokuvasta Inside Out (ja vielä enemmän elokuvasta Inside Out 2), kahdeksanvuotias Bonnie on päähenkilö koko elokuvan ajan ja käy läpi vaikeaa aikaa, kun hän kohtaa kasvamisen ja ystävien saamisen vaikeudet. Aivan kuten Rileyn tunteet auttoivat häntä kypsymään elokuvassa Inside Out, Bonnien lelut lähtevät seikkailulle saadakseen hänet paremmalle tuulelle, samalla kun ne kamppailevat omien ongelmiensa kanssa. Se on kaunista katsottavaa ja odotetusti hyvin liikuttavaa.
Toinen elokuvan loistava puoli on se, että se käsittelee vihdoin aihetta, joka on aina jätetty huomiotta neljässä edellisessä elokuvassa: teknologiaa ja sen vaikutusta lapsiin, ja tässä pääroistona on lasten tabletti nimeltä Lilypad. Elokuva luo eräänlaisen "lelujen pimeän keskiajan", kun teknologia (tabletit, puhelimet) valtaa perinteisen leikin ja mielikuvituksen, minkä vuoksi lapset eivät enää halua leluja.
Valitettavasti elokuva väisti suurimman osan täysin tarpeettomista maailmanrakennusta koskevista kysymyksistämme (jos lelutabletti on elossa, ovatko tavalliset tabletit, puhelimet tai tietokoneet myös elossa? Ovatko videopelikonsolitkin elossa? Entä niissä olevat videopelit ja ohjelmat?). Mutta (nyt puhuen vakavasti) elokuva osoitti taitavasti, että todellinen ongelma ei ole teknologia itsessään, vaan se, miten teknologia sanelee henkilökohtaisia suhteitamme ja on tuhonnut paitsi mielikuvituksemme, myös kykymme kommunikoida muiden kanssa.
Tämä osuva kritiikki teknologiasta ei kuitenkaan ole elokuvan keskiössä, vaan taustana niille todellisille teemoille, joita Pixar on käsitellyt yhä uudelleen elokuvissaan: menettämisen pelko, muutoksista johtuva ahdistus ja ihmisten välisten suhteiden vaalimisen tärkeys. Kaikkea tätä tutkitaan erittäin viihdyttävän tarinan kautta, joka mielestäni toimii hieman paremmin kuin Toy Story 4, joka oli toisinaan enemmän sekava psykologinen tutkimus Woodysta kuin hauska, kevytmielinen seikkailu, vaikka neljännen elokuvan lopputulos olikin parempi.
Lähes kaikki toimii elokuvassa " Toy Story 5 ", mutta kaikki ei ole täydellistä. Jotkut juonilangat tuntuvat hieman heikommilta ja irrallisilta, mukaan lukien Woody itse: minulle tuli tunne, että oli olemassa versio käsikirjoituksesta ilman häntä, joka pysyi uskollisena Toy Story 4:n lopulle... eikä se ehkä ollut kovin erilainen kuin lopullinen käsikirjoitus. Sivuhahmojen näyttelijät eivät myöskään ole yhtä mieleenpainuvia kuin muissa elokuvissa. Lopuksi, Pixarilta, studiolta, joka yleensä osuu napakymppiin suurissa, tunnepitoisissa kohtauksissa, löytyy kohtaus, joka tuntui kiireiseltä ja huonosti kirjoitetulta ja joka olisi voinut sopia paremmin tarinaan, jos se olisi kirjoitettu uudelleen.
Nämä ovat kuitenkin vain pieniä huolenaiheita elokuvasta, joka onnistuu suurimmassa osassa tavoitteistaan. Sen ainoa "synti" on, että se ei ehkä ole yhtä nokkela kuin Toy Story 2, yhtä tunnepitoinen kuin Toy Story 3 tai yhtä syvällinen kuin Toy Story 4. Mutta se ei ole heidän oma vikansa, ja jos he jatkavat merkityksellisten tarinoiden kertomista ja tärkeiden oppituntien opettamista samalla kun saavat meidät nauttimaan niin paljon, olisin ensimmäisenä jonossa Toy Story 6:ta varten.
