10 upeinta PlayStation-pelin kansikuvaa

Kun päätin valita kymmenen PlayStationin kansikuvaa, tunsin riemua, sillä se on erityisen lähellä sydäntäni oleva pelikonsoli ja mielestäni yksi tärkeimmistä retrokoneista vielä nykyäänkin; tyylikäs vekotin, jolla on legendaarinen pelivalikoima. Säännöt kirjoitettiin uudelleen uraauurtavan uuden teknologian ja polygonien, 3D-hahmojen, CD-levyn kautta saatavan ylivoimaisen äänen, vaikuttavien valmiiksi renderöityjen välivideokohtausten sekä lukemattomien ajattomina pitämiemme pelien avulla.

Jälkikäteen ajateltuna suurin osa PlayStation-pelien kansista ei kuitenkaan ollut erityisen kauniita. Useimmat niistä eivät ole oikeastaan kestäneet aikaa tai vanhentuneet arvokkaasti, vaikka monet niistä ovatkin sekä rumia että nostalgisia. Kansia koristivat yleensä tyypilliset muoviset pelin sisäiset päähenkilöiden renderöinnit, räikeät ajoneuvot, räjähdykset ja hullunkuriset logot; jokainen niistä oli edellisiä pröystäilevämpi ja "in your face". Paljon tästä kertoi se, miten Sony halusi profiloitua Segaa ja Nintendoa vastaan, ja PlayStation oli "kypsempi" teini, jolla oli koppava asenne. Jouduin etsimään sieluani, ja siitä, mikä tuntui alusta alkaen itsestään selvältä, tuli todellinen haaste, mutta siitä huolimatta onnistuin löytämään kourallisen kansilehtiä, jotka mielestäni erottuivat useilla eri tavoilla.

10. Final Doom

Tämä kansi erottui hyllystä paikallisessa vuokraamossani, jossa en voinut vuokrata sitä, koska en ollut tarpeeksi vanha (riippuen siitä, kuka oli tiskin takana sinä päivänä, lisään). Minulla oli myös vanhempia ystäviä, jotka pääsivät näiden rajoitusten ohi puolestani. Silti minua viehätti musta, sotilastyylinen kansi, jonka logo kuulosti sekä lopulliselta että väkivaltaiselta ja lupasi lisää kaikkea. "Kauneus piilee yksinkertaisuudessa", kuten usein sanotaan, ja tämä toimitti paikan, jossa demonit kaadetaan moottorisahoilla tai jauhetaan jauhelihaksi nyrkeillä, kun ammukset loppuvat.

9. Silent Hill

Olen aina arvostanut sitä, miten turmeltunut tämä on. Se on likainen ja raaka, sen väripaletti on ruosteinen ja rapistunut ja logo on sekä epämiellyttävä että hämmentävän rikkinäinen. Jokin ei ole aivan oikein... Näin todellakin oli, sillä psykologinen ja fyysinen kauhu hallitsivat, ja tuolloin paksua sumua käytettiin ensisijaisesti peittämään puutteita ja laitteiston rajoituksia ympäristöjä suunniteltaessa, mikä oli yhtä nokkelaa kuin tehokasta, mutta siitä on sittemmin tullut pelisarjan tunnusmerkki, joka on edelleen erittäin ajankohtainen.

8. Tekken 3

Minulla oli koko Namcon taistelupelien trilogia, ja pelasin kahta ensimmäistä yötä päivää, sekä yksin että kavereitani vastaan koulun jälkeen tai viikonloppuisin ja kesälomilla, kun meillä oli yökyläilyä. Kahden ensimmäisen pelin kannet olivat hirveän rumia, mutta kolmannella kerralla kävi tuuri, kun he keksivät jotain, jota pidän sekä ikonisena että siistinä. Kyseessä saattaa olla vain renderöinti, jossa vastikään esitelty taistelija Jin Kazama tuijottaa sinua ja on kiireinen pukemaan hanskaa, jolla hän aikoo hakata sinut, mutta hän tekee sen huokuu voimaa ja itsevarmuutta, ja yleinen ulkoasu ja värimaailma on aina toiminut minuun, heimotatuointia lukuun ottamatta.

7. Wipeout 2097

Wipeout rynnisti näyttämölle futuristisella kilpa-ajopelillään, jonka kannet herättivät huomiota futuristisella konseptilla ja suorilla linjoilla, jotka polarisoivat hieman steriiliä, riisuttua ja hyvin puhdasta ilman mitään hienouksia. Se herätti huomiota juuri siksi, että se erottui yksinkertaisuudellaan, mutta määritteli hyvin paljon Sonyn profiilia, kun levy ladattiin ja ilmatyynyalukset kaahasivat eteenpäin 1000 km/h nopeudella. 2097, jonka kannessa on rautalankatunneli, voisi olla myös yksi niistä Winampin räikeistä ekvalisaattorilisäyksistä, niille, jotka muistavat.

6. Vagrant Story

Squaresoft, kuten heitä tuolloin kutsuttiin, olisi voinut täyttää puolet tämän listan paikoista coverillaan, jopa yksinkertaisemmilla, kuten Final Fantasy VII:llä. Tämän pienen taideteoksen takana olivat japanilaiset kuvittajat, tässä tapauksessa Akihiko Yoshida (joka on edelleen aktiivinen Square Enixin palveluksessa). Japanilaisilla studioilla oli täysin erilainen ajattelutapa, ja niissä painotettiin enemmän ylpeyttä, hienostuneisuutta ja käsityötaitoa, mikä sai monet japanilaiset roolipelit erottumaan joukosta niin laatikoita koristavien kauniiden maalausten kuin pelienkin osalta. Vagrant Story oli ehdottomasti yksi niistä, molemmissa suhteissa.

5. Gran Turismo

Pelkästään tämän pelin nimi ansaitsee palkinnon. Se on tinkimätön ja huokuu luokkaa hienommassa, kalliimmassa ja ylellisemmässä segmentissä. Polyphony Digitalin päätös painattaa sen osuva logo renkaan kulutuspinnan kuvioiksi oli nerokas. "Todellinen ajosimulaattori". Ei ollut minkäänlaista epäilystä siitä, mistä pelissä oli kyse, kun se ilmestyi, mutta en kuitenkaan nauttinut tuolloin erityisen paljon tästä nimikkeestä. Ostin sen hypen takia, kun olin lomalla perheeni kanssa samana vuonna, kun se ilmestyi, ja olin yksinkertaisesti liian nuori ajokorttiin ja pidin enemmän kevyistä arcade-ajopeleistä, kuten Ridge Racerista.

4. Dino Crisis

Capcom onnistui tässä juuri oikein, sillä se ratsasti Steven Spielbergin ylistetyn Jurassic Park -elokuvan aallonharjalla, joka oli valloittanut koko maailman muutamaa vuotta aiemmin. Kun Shinji Mikami oli Resident Evil -pelillään vakiinnuttanut asemansa kauhupelien mestarina ja päätti sivuprojektissaan keskittyä dinosauruksiin, he valitsivat myös kansikuvan, joka selvästi flirttaili jollakin epämiellyttävällä ja tutulla asialla, jonka monet tunnistivat. Velociraptorin tassu verilammikon vieressä oli yhtä pelottava kuin tehokas, ja kyllä... se jätti vaikutuksen.

3. Metal Gear Solid

Rakastan Yoji Shinkawaa kuvittajana ja suunnittelijana. Ilman häntä kaikki Hideo Kojiman pelit olisivat luultavasti näyttäneet radikaalisti erilaisilta. Solid Snaken... ei debyytti, mutta ehdottomasti suuri maailmanlaajuinen läpimurto, kansi on yhtä jännittävä, salakavala, tarkka ja tyylikkäästi toteutettu kuin aina ennenkin. Siluetti, jossa on mustavalkoista lämpökameraa muistuttavia elementtejä, on kansi, joka on jäänyt historiaan. Se oli yksi PlayStationin parhaista peleistä, ja haaveilen edelleen ylellisestä uusintaversiosta, joka tekisi sille oikeutta, toisin kuin Gamecuben The Twin Snakesin kammotus.

2. Resident Evil

Mitä me oikeastaan katsomme? Onko se Rorschachin mustetahratesti, ja mitä ihmettä tuo ase on, jota Chris Redfield (jonka oletan sen olevan) pitää käsissään? Se on sotkuinen ja hämmentävä, mutta minulle se on yksi niistä kansista, jotka määrittelivät PlayStation-aikakauden. Näen hämähäkin jalkoja ja varjoja, joiden epäilen kuuluvan niille verisille sammakkohirviöille, jotka mestasivat sinut kulmasta, jota et nähnyt tulevan. Suoraan kauhuun tuijottavan avosilmän kauhu jäi historiaan, ja rakastan sommittelua. Resident Evil täyttää tänä vuonna 30 vuotta, ja mitä muuta voi sanoa kuin onnittelut ja malja seuraaville 30:lle!

1. Castlevania: Symphony of the Night

Tässä se on, kansi, joka vie kakun, minun subjektiivisen mielipiteeni mukaan. Alucard, joka tunnetaan myös Draculan poikana, koristaa Konamin tähän päivään asti vertaansa vailla olevaa Castlevania-peliä, joka on puhdas ilo silmälle. Yksityiskohtien rikkaus ei jätä mitään toivomisen varaa, taustalla linna ja etualalla palaneet kynttilänjalat, joissa pelisarjan goottilainen loisto ja brändin tyyliä määrittelevä uudelleenkäynnistys mullistivat genren. Termi "Metroidvania" keksittiin sen jälkeen, kun pelin ulkoasu ja suunnittelumekaniikka lainattiin häpeilemättä Nintendon Metroid-sarjasta. Satutko omistamaan tämän pelin? Siinä tapauksessa sinulla on todellinen kultakimpale, joka kannattaa laittaa hyllyyn ja ehkä kehystääkin, mutta joka tapauksessa katsoa sitä joka päivä. Se on nykyään rahan arvoinen, paljon rahaa, joten pidä siitä kiinni.

Mitkä kannet muistat mieluiten Sonyn PlayStationista, höyryjyrästä, joka yllätti maailman?