Täältä löydät tämän top-listan ensimmäisen osan
(05) The Alters
The Alters -pelissä seurasimme Jan Dolskia oudossa avaruusseikkailussa. Hän joutui tilanteeseen, johon kukaan elävä ihminen ei haluaisi joutua. Hänen avaruusaluksensa koko miehistö oli kuollut, jäljelle jäivät vain hän itse ja suuri liikkuva kuutukikohta. Asian ydin oli se, että tukikohdan pyörittämiseen tarvittiin lisää miehistön jäseniä. Epäystävällinen planeetta ja vaikeudet kommunikoida Maan kanssa pakottivat Janin tekemään jotain outoa. Hän käytti tukikohdan kloonauslaitteistoa luodakseen itsestään aikuisversioita, joilla oli yhteisiä ja uusia muistoja. Nämä toiset Janit toimivat vähän samaan tapaan kuin Marvelin tai DC:n sankarit rinnakkaisuniversumeissaan. Pienet tai suuret tapahtumat olivat muuttaneet hahmoja. Pelaajana sinun oli kohdattava itsesi monina versioina, joilla oli erilaiset tarpeet, kyvyt ja persoonallisuudet. Tämä kaikki tapahtui yrittäessäsi selvitä hengissä tappavalta planeetalta. Seikkailupelaajille tämä oli pakollinen peli omituisen tarinansa ja mukaansatempaavan konseptinsa ansiosta.
(04) Split Fiction
Josef Faren kolmannessa yhteistyöseikkailussa (A Way Outin ja It Takes Two:n jälkeen) hän ja muut Hazelightin kehittäjät ovat hioneet ainutlaatuista kaavaa entisestään. Split Fiction tarjosi harvinaisen luovia pulmia ja tasohyppelyä kahdelle selkeämmällä ja kiinnostavammalla lähtökohdalla kuin koskaan aiemmin. Se, että kukaan ei ole aiemmin ajatellut antaa näiden kahden genren - fantasian ja scifin - kohdata ja törmätä toisiinsa tällä tavalla, on yhtä suuri kysymysmerkki kuin se, mistä Fares ja Hazelight saavat kaikki uskomattomat, hienovaraiset ideat. Juuri kun aloimme jo kyllästyä taikapossuihin, jouduimme taistelemaan lasersäteillä ja avaruusaluksilla, ja vaikka vaihtelu oli aina parhaimmillaan, Split Fiction ei koskaan tuntunut hajanaiselta vaan ainoastaan yhtenäiseltä, nerokkaasti suunnitellulta ja tarkkaan harkitulta.
(03) Kingdom Come: Deliverance II
On vaikeaa luoda realistisia pelejä ja kilpailla markkinoilla simulaattoreiden rinnalla. Siksi on saavutus, että Warhorse Studios onnistui kehittämään kaksi historiallisesti juurtunutta ja realistista roolipeliä, joiden laatu oli taivaallisen korkea. Ensimmäisessä saimme tietää päähenkilön traagisesta kohtalosta, hänen vanhempiensa menetyksestä ja siitä, miksi hän päätyi tilanteeseen, johon hän päätyi jatko-osassa. Kun toinen alkoi, se oli fantastisen mukaansatempaava tarina ritareista, keskiaikaisista yhteiskunnista, ystävien pelastamisesta traagiselta kohtalolta ja liittoutumien rakentamisesta. Pääsimme jälleen kerran pelaamaan Henrynä ja seikkailemaan hänen roolissaan suojellaksemme hänen ystäväänsä Hansia. Toisessa osassa parannettiin kaikkia edeltäjän pelijärjestelmiä. Grafiikka oli jotain erityistä katseltavaa ja realismi oli kauttaaltaan aistittavissa. Vaikka meidän ei tarvinnutkaan opetella lukemaan kuten edellisessä pelissä, saimme kokeilla uusia asioita, kuten aseiden takomista. Kun otetaan huomioon Henryn tausta sepän poikana, tämä oli tärkeä osa jatko-osaa. Kingdom Come: Deliverance II oli hieno kokemus kaikille roolipelien ystäville ja historian ystäville.
(02) Death Stranding 2: On the Beach
Jonkin todella ainutlaatuisen luominen nykypäivän peli-ilmapiirissä ei ole helppoa. Vaikka vuoden yhteenvetona juhlimamme nimikkeet ovatkin aivan loistavia, ne ovat usein konsepteja ja malleja, jotka olemme nähneet monta kertaa aiemmin. Olisi liioiteltua sanoa, että Hideo Kojima on tehnyt jotain täysin ainutlaatuista Death Stranding -pelisarjassaan. Mutta on silti monella tapaa vaikuttavaa, miten omaperäinen se on. Kyseessä on pelintekijä, joka kulkee omaa polkuaan, joka ilman mitään todellisia rajoituksia tuottaa sen kokemuksen, jonka hän haluaa antaa pelaajille ja todennäköisesti myös itselleen. Sillä vaikka tämäkin sisältää tietysti paljon elementtejä, joita olemme nähneet ennenkin, on siinä vähintään yhtä paljon täysin ainutlaatuista. Se on kokemus, joka on pitkälti erilainen kuin mikään muu. Matka, joka tuntuu vaikeammalta tiivistää kuin suurin osa kokemastamme ja joka jatko-osana tarjoaa myös edeltäjäänsä tiukemman, tyylikkäämmän ja paremman kokemuksen. Se ei ole peli kaikille. Se on mahtipontinen ja ristiriitainen - monta kertaa. Se vaatii kärsivällisyyttä ja sitoutumista, ja suurimman osan ajasta hyväksyy vain sen, mitä ruudulla tapahtuu. Mutta rakastitpa sitä tai et, ei voi tarpeeksi korostaa, miten kaunis ja jännittävä jokin, joka sisältää niin paljon outoja asioita, voi lopulta olla.
VUODEN PARAS PELI TÄHÄN MENNESSÄ
(01) Clair Obscur: Expedition 33
Näin ei tapahdu usein, mutta kun pieni ranskalainen studio Sandfall Interactive julkaisi debyyttipelinsä Clair Obscur: Expedition 33, kaikki vain loksahti kohdalleen. Ja me rakastimme sitä. Heti introjaksosta lähtien se herätti tunteita, joita harvoin näkee peleissä, se sai aikuiset miehet itkemään, ja tiesimme heti, että tämä oli peli, joka menisi täysillä tunteisiin ja jonka pääteemana olisi henkilökohtainen menetys. Tätä auttoi tietenkin Jennifer Svedberg-Yenin ja muiden kirjoittama erinomainen käsikirjoitus. Fenomenaalisen hienosti äänitetyn dialogin ansiosta - (muun muassa) Jennifer English, Ben Starr, Andy Serkis ja Charlie Cox - monet palapelin palat olivat paikoillaan. Sen täydentämiseksi kehittäjät löysivät säveltäjän, joka ei ollut koskaan aiemmin kirjoittanut pelimusiikkia. Tuloksena oli yksi ehkä kaikkien aikojen parhaista soundtrackeista. Saimme myös uudenlaisen käänteen klassiseen vuoropohjaiseen taistelujärjestelmään ja todella jännittävän ympäristön tuhoutuneessa Pariisissa. Expedition 33 oli pelikokemus, jollaisia tulee vastaan hyvin harvoin, ja se on mielestämme puolen vuoden paras peli.
