Kirjaudu sisään
SDCCM-messuilla legendaarinen sarjakuvataiteilija tervehti Gamereactoria syvällisellä ja oivaltavalla keskustelulla, jossa käsiteltiin muun muassa sankareita ja egoilua, Marvelia ja DC:tä, Tähtien sotaa, X-Meniä sekä perinteisiä ja moderneja taiteilijoita, ja valokeilassa oli tuleva Amazing Spider-Man.
"Hei Gamereactorin ystävät, tämä on toinen päiväni San Diego Comic-Conissa Málagassa.
ja minun seurassani on yksi suurista taiteilijoista, Pepe Larraz. Kiitos paljon, että liitytte seuraamme.
Te teette, työskentelette, olette julkaisseet, mutta ette Espanjassa, uuden Hämähäkkimiehen."
"Onnittelut julkaisusta. Mikä on ollut palaute tähän mennessä?
niiltä, jotka ovat olleet tarpeeksi onnekkaita, ja sitten Espanjassa, se on kulman takana, se julkaistaan ensi kuussa.
Joo, kiitos paljon, että sain olla mukana. Se on ollut hienoa, tarkoitan, minulle, voin kertoa kokemukseni ja sitten kerron teille palautteesta. Kokemukseni Hämähäkkimiehestä on kaikkein vaikeinta sarja Ideoiden talossa minulle. Varsinkin minulle, koska se on monimutkainen, ei vain hänen tapansa liikkua, vaan myös se, että on oltava hyvin vastuussa hahmon tunteista. On hyvin tärkeää, että saada yhteys Peteriin, joten on hyvin tärkeää keskittyä siihen osaan. Tarkoitan, että ei ole kyse ongelmista."
"Hämähäkkimiehen, vaan Peterin ongelmat, ja sitten hän tuo ne ongelmat Hämähäkkimiehen elämäänsä.
Olen onnekas, että Joe Kelly kirjoittaa käsikirjoituksen, koska Joe on loistava käsikirjoittaja...
tällaisia käsikirjoituksia. Tarkoitan, että käsikirjoituksissa on tunteita, joilla on oikeasti väliä, jotka yhdistävät sinut.
syvällä tasolla, henkilökohtaisella tasolla. Ja sitä hän teki sarjan ensimmäisessä osassa. Minusta se on hyvin kaunis, ja siinä on tarinoita Peteristä hyvin nuorena. Ja uskon, että tulette nauttimaan siitä."
"Siis minä nautin siitä ihan hulluna. Se myi aika hyvin Yhdysvalloissa, joten arvostelut ovat tähän mennessä olleet loistavia.
Ja luulen, että ihmiset pitävät siitä.
Mistä sanoisit meidän löytävän henkilökohtaisen tavaramerkkisi, Pepe Larraz -tyylin, tässä hahmossa, näissä uusissa kirjoissa?
No, en kiinnitä tähän liikaa huomiota. Se ei ole minulle kysymys, se ei ole egokysymys, kuten, okei, minun on jätettävä jälkeni. Kyse on siitä, miten voin kertoa tämän tarinan parhaalla mahdollisella tavalla."
"Miten voin olla tarinan palveluksessa, tai sanoa sen niin? Minun on siis keskityttävä siihen.
mitä tarinaa kerromme, mihin minun pitäisi keskittyä, mikä on pääasia, joka minun pitää välittää...
lukijoille, jotta he eivät erehdy. Ja pidä egosi kurissa, jotta egosi ei tule väliin tarinaan. Se on kuin, että voi, mutta minun täytyy piirtää tämä jättimäinen Hämähäkkimies-paneeli, koska teen Hämähäkkimiehen jotta voin myydä myös alkuperän. Ei, se on enemmänkin, kerromme tätä tarinaa, keskity siihen tarinaan, ja saada ihmiset mukaan siihen tarinaan, jotta he voivat tuntea sen, mitä haluamme heidän tuntevan tätä lukiessaan."
"Se on ehkä hyvä neuvo myös supersankareille. Älkää antako egonne voittaa itseänne.
Minusta ego on välttämätön tässä työssä.
Se on ilmaisu.
Se on jotain, joka pitää sinut liikkeellä. Se on sinun bensaasi. Tarkoitan egoa, nälkää, halua näyttää taidettaan, koska olet hyvin alttiina tällaisessa työssä. Se pitää sinut liikkeellä, mutta se ei voi olla kaiken loppu."
"Siis se on polttoainetta, mutta se ei voi olla kaikki, tiedäthän?
Työskentelytavoista puheen ollen, mitä voisit kertoa nuorille taiteilijoille, mitään vinkkejä, joita haluaisit jakaa?
tehokkuuteen, ajan kanssa työskentelyyn, mikä on toistuvin asia, josta puhun taiteilijoiden kanssa.
Aika on aina ongelma. Kyse ei ole vain luovuudesta, vaan myös tehokkuudesta, kyvystä tuottaa tasaiseen tahtiin."
"Haluaisitko kertoa heille jotain?
No, olet aivan oikeassa siinä mitä sanot. Tarkoitan, että sarjakuvien tekeminen, usein meitä vetää puoleensa, ehkä siksi, että Instagram tai tapa, jolla sarjakuvat esitetään visuaalisena muotona, me olemme aina viehättyneitä taiteesta.
Kuten, okei, visuaalinen taide, kuten hämmästyttävä taide, tällaisia asioita."
"Mutta sarjakuvissa on kyse siitä ja ei siitä samaan aikaan. Ei ole kyse vain siitä.
Sarjakuvat ovat, tiedäthän, se on tarina, jonka voi kertoa parhaalla mahdollisella tavalla siinä ajassa, joka on käytettävissä.
Ja se on tärkeää, tiedäthän, se aika, joka sinulla on, koska aika on sarjakuvissa budjetti.
Kun työskentelet kustantamon kanssa, asetat budjetin, asetat sivumäärän, ja se on budjettisi."
"Mutta aika, joka sinulla on sarjakuvan tekemiseen, on todellinen budjetti.
Ei siis ole sama tehdä sarjakuvaa neljässä viikossa kuin kahdeksassa viikossa. Siitä tulee täysin erinäköinen.
Eli näin sinun pitää tehdä. Tarkoitan, että kyse ei ole siitä, että on loistava taiteilija.
Kyse on tarinan esittämisestä, tarinan kertomisesta ylhäältä alas, yrittämisestä kertoa koko tarina."
"Se on minulle hyvin tärkeää.
Mistä johtuu, että monet espanjalaiset taiteilijat ovat päässeet Marveliin ja DC:hen viime vuosikymmenen aikana?
Mikä teillä on erikoista?
On siis synkkä vastaus ja aurinkoinen vastaus."
"Minä haluan molemmat.
Tumma vastaus on kuin, no, tiedätkö, sarjakuvamarkkinat Espanjassa ovat olleet aika matalalla jo jonkin aikaa.
Juuri nyt meillä on paljon nimikkeitä tekeillä, mutta ne ovat hyvin rajoitettuja painoksia.
Joten, tumma vastaus on kuin, okei, halu syödä joka päivä sarjakuvia tehden saa meidät katsomaan muille markkinoille ja muuttamaan Yhdysvaltoihin etsimään töitä sarjakuvien parissa."
"Mutta myös, se on se, mihin meidät on kasvatettu. Tarkoitan, että olen kasvanut lukemalla X-Meniä.
Joten halusin mennä Marveliin tekemään X-Meniä. Halusin todella tehdä sitä.
Aurinkoinen vastaus on kuin, olemme keskellä kaikkia muita markkinoita.
Meillä ei ehkä ole omia vahvoja sarjakuvamarkkinoita, mutta olemme keskellä sumua vahvojen markkinoiden ympäröimänä."
"Meillä on Amerikan markkinat toisella puolella, meillä on mangamarkkinat toisella puolella, Ranskan markkinat, Italian markkinat.
Meillä on siis nämä toimialat Espanjan ympärillä, joten kaikki ne vaikuttavat meihin.
Se ei siis ole sama sarjakuva, jos amerikkalainen taiteilija on kasvanut ja syönyt amerikkalaisia sarjakuvia koko ikänsä."
"Se tulee tekemään.
Ja espanjalaisella taiteilijalla tulee olemaan toisenlaisia vaikutteita.
Ranskalaiset markkinat antavat meille taustoja, tarinankerrontaa tuollaisilla asioilla.
Tuo muitakin asioita kuin pelkkiä hahmoja, ilmeitä, liikettä ja toimintaa."
"Tuomme muita asioita.
Ja mangasta saamme tunteita, ei vain kineettistä taidetta, vaan myös kykyä kertoa tarinaa vähän avarammin, keskittyä tunteisiin, keskittyä antamaan tilaa hahmoille.
Joten luulen, että espanjalaiset taiteilijat, me yhdistämme kaikki nämä asiat."
"Joten kun menemme Yhdysvaltoihin, meillä on kaikki tämä mukanamme.
Se on siis todella siistiä.
Fantastista. Olet maininnut X-Menin, jos olen oikeassa.
Olet tehnyt Marvelia ennenkin, Hämähäkkimiestä ja muita Marvel-tyyppejä."
"Ja olet tehnyt myös vähän Star Warsia.
Joten halusin, että antaisit minulle vähän vertailua.
Millaista on työskennellä Marvelille ja millaista on työskennellä hyvin erilaisten universumien ja fantasioiden parissa kuin Star Wars -universumissa.
Eli en tiedä pystytkö, en tiedä miten välität tyylisi erilaisten hahmojen ja sankareiden kautta tai onko ympäristössä jotain, joka sai sinut ajattelemaan eri tavalla tai erityisesti."
"Se on todella, todella hyvä kysymys.
Toivottavasti minulla on siihen todella hyvä vastaus.
Tarkoitan, että olet täysin oikeassa.
Et voi kertoa eri tarinoita samalla tavalla."
"Se tekee työstäsi tylsää omalta osaltasi, eikä se luultavasti ole kovin, tiedäthän, monipuolista lukijoille.
Eli oikeastaan valitettavasti vastaus on vähän tylsä, koska se on sama.
Se keskittyy tarinaan, jonka haluat kertoa.
Kananin tapauksessa kyseessä oli kirja hyvin nuoresta pojasta, joka oli yksin universumissa Order 66:n aikana."
"Sinun on siis keskityttävä siihen, missä aiot kertoa tarinan.
Haluan, että hahmo tuntuu pieneltä.
Haluan hänen tuntevan itsensä hylätyksi.
Haluan, että hahmo ei tunne itseään puolustuskyvyttömäksi."
"Siis hänellä on jotain, millä pääsee vauhtiin.
Tarkoitan, että hän ei ole vain köyhä lapsi.
Mutta kun tekee supersankareita, tarina on kerrottava eri tavalla.
Tarkoitan, että tarina on eri tahtiin alusta alkaen, käsikirjoituksesta alkaen."
"Ja sitä pitää, sitä kutsun, kutsun sitä sarjakuvakoodiksi.
Tarkoitan, se on sellaisia asioita, joita lukija odottaa löytävänsä kun hän avaa tällaisia kirjoja.
Se on kuin genre tai jotain.
Se voisi olla kuin genre."
"Avaat kauhukirjan ja ihan, joo, se on kuin jotain mitä odotat löytäväsi.
Tarkoitan, että kun avaa kauhukirjan, ei odota kirkkaita värejä, tiedäthän, kokonaisia hahmoja.
Odottaa sävyjä ja tällaisia kehyksiä, tiedäthän, kehystää tarinaa eri tavalla.
Supersankarisarjakuvassa on siis jotain, mitä ihmiset odottavat, odottavat sinulta, odottavat taiteelta."
"Tiedäthän, kuten nämä hahmot.
Star Wars on vähän erilainen.
Star Warsissa on oltava hyvin tietoinen ympäristöstä, suunnittelusta, jotta saadaan elokuvallinen idea, välittää elokuvallinen idea, koska se on tietysti sarjakuvamainen, mutta yritit saada ihmiset tuntemaan, että se on osa sitä universumia ja se on elokuvauniversumi."
"Joten sinun on tuotava kaikki se.
Joo.
Kuten huomaatte, tuo on hyvin mielenkiintoinen vastaus.
Se oli ihan hyvä.
Nopea vastaus olisi ollut, että teillä on Voima ja se on ero."
"Mutta se ei ollut vastaus.
No niin, okei.
Marvel, Star Wars, DC.
Minkä supersankarin tai hahmon sanoisit sopivan sinulle DC-universumista?
No, se on hieno, hieno..."
"Sellainen jota rakastat?
Joo, tarkoitan, että kaikki rakastavat Batmania.
Joo, se on se pointti.
Se on hyvin ilmeinen syy, koska Batman on niin muokattavissa."
"Antaisin mielelläni niinku super mielenkiintoisen vastauksen Green Lanternista, mutta en ole ollut Green Lanternin lukija.
Mutta luen Batmanin tarinoita, joista pidän todella paljon.
Tykkään todella paljon siitä, että hahmo pystytään sijoittamaan eri aikoihin, pois jatkuvuudesta, eri prosesseihin."
"Mutta aina samat teemat, mutta eri ympäristöissä.
Ja hahmon tutkiminen on hahmo, jonka voi murskata mitä tahansa vastaan, että se kestää.
Tästä minä pidän Batmanissa."
"Tarkoitan, että kaikki jättävät jälkensä Batmaniin ja Batmanin tunnistaa jokaisessa tarinassa.
Mutta se ei ole aivan täysin erilainen.
Joten kyllä, mielestäni se on aika muokattavissa, jos se on olemassa.
Joo."
"Hyvä on, halusin myös kysyä sinulta yhteistyöstä Hickmanin kanssa House of X:ssä.
Haluaisitko kertoa jotain siitä työstä?
No, se muutti elämäni ensinnäkin.
Joten kyllä, se oli fantastista."
"Tarkoitan, että olen aina halunnut tehdä X-Menin, alusta asti.
Ja minulla oli näitä kolme ideaa.
Kolme päätavoitettani, kun aloin työskennellä amerikkalaisten sarjakuvien parissa.
Kuten, okei, haluan työskennellä Marvelin kanssa, koska heillä on X-Menit."
"Marvelin sisällä haluan työskennellä X-Menin parissa ja kertoa hyvän tarinan X-Menistä.
Ja luin Ultimatesia, kun aloitin työt Marvelilla.
Ultimates kiehtoi minua, joten ajattelin, että haluan työskennellä Mark Millarin kanssa.
Joten tein kaikki kolme."
"Tämä on siis aika siistiä.
Ja X-Menin tapauksessa minulle se oli, tiedäthän, sarja jonka löytää kun on teini-ikäinen.
Ja se sopii täydellisesti, koska se on kuin, tiedäthän, ihmiset jotka eivät sovi.
Tuntuu, että kaikki kokee, että me ei sovi teiniaikaan."
"Joten minulle oli hyvin tärkeää, tiedäthän, koulun tunnelma, yhteisöllisyyden tunne, joka heillä on.
Tiedäthän, että hylkiöt kokoontuvat yhteen.
Teemallisesti se sopi minulle todella hyvin.
Ja halusin työskennellä X-Menissä."
"Ja yhtäkkiä, kun he antoivat minulle House of X:n, muistan olleeni New Yorkissa Comic Conin jälkeen.
Ja he kutsuivat minut kokoukseen sinne toimistoon.
Ja päätoimittajani Jordan Whiten kasvoista näkee, että hän hehkutti.
Me teemme tämän."
"Ja sen huomaa, että se ei ole, okei, teette tämän kirjan tai sen toisen kirjan, jonka me aina teemme.
Mutta se oli näin tärkeää.
Ja hän antoi minulle kirjallisuusluettelon luettavaksi.
Niinku, oletko lukenut jotain Hickmanilta?
Okei, lue tämä ja tämä ja tämä ja tämä."
"Se oli tosi siistiä.
Koska näkee, että kaveri oli todella innoissaan projektista.
Ja tietää, että kun päätoimittaja on niin innoissaan jostain tällaisesta, siitä tulee hyvä.
Mutta sitten luin käsikirjoituksen."
"Ja käsikirjoitus oli niinku, mitä?
Se oli niin uskomatonta.
Ja se oli täydellinen minulle, koska sain piirtää Exterminationin.
Se oli edellinen X-Men tapahtuma Ed Brissonin kanssa."
"Hän oli käsikirjoittaja.
Sain siis piirtää koulun.
Ja sain piirtää kaikki X-Menin asiat joita rakastan.
Ja sitten sain tuhota kaiken."
"Ja tehdä toinen uusi juttu, aivan uusi juttu.
Se oli kuin täysin uusi maaperä kaikelle.
Ja meidän piti kuvitella se maailma.
Hickman oli erittäin avoin ideoiden suhteen."
"Hän sanoi, että okei, meillä on tämä, enemmän tai vähemmän, tämä polku.
Mutta voitte tuoda mitä haluatte.
Ja hän oli hyvin avoin kaikille ehdotuksille.
Joten Krakoa ilme, minusta se on todella minun."
"Hän ohjasi meille mitä hän tarvitsi.
Mutta hän ei edes sanonut, että okei, se tulee näyttämään tältä.
Se tulee näyttämään tältä.
Joten toin ideoita koko ajan."
"Se oli hyvin luova hetki.
Ja kyllä, se on kaunis.
Kadun vain sitä, että suunnittelin kaikki saaret ja muut.
Ja jos katsot työtäni X-Menissä, minun X-Menini eivät koskaan ole saarella."
"Joten suunnittelin paikan, jossa halusin asua.
Enkä koskaan saanut piirtää sitä kahta kertaa.
Piirsin vain yhden paikan kerran.
Joten olin niinku, okei, en välitä."
"Piirrä se itsellesi tai jotain.
No niin, viimeinen.
Alkuperäsi on itse asiassa kuvanveistossa, veistämisessä.
Tämä on siis hyvin mielenkiintoista, koska, tiedäthän, nuoret taiteilijat, uudet taiteilijat, he eivät yleensä enää liity kuvataiteisiin."
"Ja ne liittyvät suoremmin moderniin teknologiaan, graafiseen suunnitteluun jne.
Miten sanoisit sen muokanneen sinua, ei sanaleikin tarkoitus, taiteilijana?
Entä onko mielestäsi huono asia sarjakuvataiteilijoille, ettei se ole enää niin sukua kuvataiteelle?
No, tässä tapauksessa teen sen kahdella eri tavalla."
"Omassa tapauksessani saavuin sarjakuviin piirtämisen kautta.
Okei?
Joten minulle taide on tärkeää.
Mutta tunnen paljon ihmisiä, joille taide ei ole niin tärkeää."
"Kyse on enemmänkin tarinoista.
Se on niinku, okei, välitä mulle hyvä tarina, kerro mulle hyvä tarina, tuo mulle jotain.
Enkä välitä miten se on piirretty.
Siis eihän se ole heille tärkeää."
"Tarkoitan, että he keskittyvät enemmän tarinaan ja hyvään tarinankerrontaan.
Näen paljon kirjoja, joissa on fantastinen tarinankerronta, ei kovin hyveellinen piirros.
Ajattelen esimerkiksi Kate Beatonin Ducksia, jonka tarina on fantastinen.
Mutta, tiedäthän, piirustus on niinku, se ei ole kovin taitava."
"Minä pidän piirustuksesta.
Minä ihailen sitä.
Mutta sitä ei voi katsoa ja sanoa, että ah, okei, joo, ihan ok piirros.
Tai Kagurabachi, luen juuri nyt mangaa."
"Ja piirros on niinku, no joo, tiedäthän.
Mutta se on hyvin nopea piirustus, koska se on hyvin keskittynyt tarinaan.
Minulle se on siis hyvin yksityiskohtainen piirustus.
Mä tykkään, mä oon enemmän kuvittaja, joka tekee joskus sarjakuvia."
"Mutta ymmärrän ettei se ole oikea vastaus.
Se ei ole oikea vastaus.
Sarjakuviin voi siis päästä kuvataiteen kautta.
Ja tämä on tärkeää."
"Minusta sinun on saatava niinku vahva anatominen taito, jos haluat työskennellä supersankareiden parissa.
Ja se on hyvä, tiedäthän volyymisi, sävyt ja kaikki.
Mutta se on niinku, se on niinku moni asia elämässä.
Se on kuin kaivo, johon voi mennä niin kauan kuin haluaa."
"Tarkoitan, että sille ei ole loppua.
Puhuimme tehokkuudesta aiemmin.
Joten sinun on kompensoitava.
Juuri niin.
Teidän on kompensoitava."
"Pitää löytää paikka, jossa viihtyy tarpeeksi hyvin ja sanoa, että okei, voin siirtyä.
Kun näkee Stuart Immosen kaltaisia ihmisiä ja näkee, että kaveri osaa maalata hyperrealistisia juttuja.
Mutta sarjakuvissa se loppuu jossain vaiheessa.
Se on kuin, okei, tämä synteesin taso, se toimii minulle."
"Minulle veistos oli mielenkiintoinen.
Mulla oli tapana, pääsin piirtämiseen mallintamisen kautta.
Mä aina halusin, mä mallasin jo lapsena.
Sitten halusin tehdä isoja asioita."
"Joten minulla ei ollut, tiedäthän, tarpeeksi plastilina, tiedäthän, mallinnustahnaa.
Joten sitten siirryin piirtämiseen.
Ehkä en osaa mallintaa sitä.
Joten aion piirtää sen."
"Siitä tulee halvempaa ja voin laittaa, tiedäthän, sitä on helppo säilyttää.
Joten aloin tehdä asioita.
Ja sitten luin sarjakuvia.
Tuli sellainen olo, että okei, alan kertoa tarinoita itselleni."
"Niinpä saavuin sarjakuviin sillä tavalla.
Se oli hyvin intuitiivista, kuten pum, pum, pum.
Mutta en usko, että se on ainoa tapa.
Tarkoitan, että minulle se on tärkeää, tuollaiset asiat."
"Ja taiteilijat joista pidän, he keskittyvät siihen asiaan.
Esimerkiksi Olivier Coipel.
Kun näkee piirroksen, niin se on kuin, vau, superlahjakas.
Mutta on toisia ihmisiä, jotka eivät keskity sellaiseen."
"Joten he saapuvat suunnittelun kautta.
Näet Chris Ware suunnittelun kautta, tällaisia asioita.
Ja se on, tiedäthän, se on yksi parhaista.
Joten kyllä, ei ole, taiteessa ei ole oikeaa vastausta."
"Se on niinku se mikä toimii itselle.
Joo.
Tämä haastattelu toimi minulle.
Kiitos paljon ajastasi, Pepe.
Nauttikaa Comic-Conista."
